图录：
《周春芽》，东八时区，香港，2010，彩色图版，页33

1989年1月，周春芽由德国卡塞尔回到祖国。在异地游历期间，他如朝圣般四处观赏他曾在画册中见过而嚮往已久的名作，深受新表现主义作品的启发。周春芽对于传统中国绘画的锺爱，出乎意料地源自一盒录音带 ─ 以古筝和萧演奏的《塞上曲》。《塞上曲》描述王昭君离乡背井，前往一个在文化方面与故乡大相迳庭的地方，引起周春芽的共鸣。此外，周春芽致力鑽研儒家艺术作品，例如八大山人（图一），以及人称「四王」的王时敏、王鑑、王翬与王原祁的画作。他亦多次游历太湖，沿途拍下许多风景照，对当地的美景为之着迷。

《青石图》绘于1993年，见证了周春芽多年来试图融汇西方技法与中国传统水墨画而作出的努力。十七世纪的《芥子园画谱》指出，山石向来是中国传统绘画中的重要题材。传统上，比较欧洲同类题材的画作，自然景观和山石在中国画家笔下意境深远，别具韵味。周春芽运用油彩这种西方素材，在画布上刻画传统绘画中山石的坚硬特徵，显示出他游走于过去与现在、中国和西方的艺术表现形式之间。

本件拍品显示艺术家尝试将山石深层的特徵，转化为视觉元素，以艺术形式呈现在观赏者眼前。周春芽在前景左下角以浓黑与米黄色刻划山石浑厚坚实的质感，并运用层层相叠的笔触，形成複杂的结构，令景物具有层次感，有别于过去中国文人画平实的画面。艺术家运用了新表现主义的技巧，在画布上表现山石多层的质感和土黄色的纤幼树枝，与简洁淡雅的背景形成对比，加强不同平面上的景物之间的互动。周春芽在作品中融入许多凋塑元素，淡化了传统中国水墨画含蓄内敛的特点，彷彿手持凋刻刀在画布上塑造主题的形态结构，别树一帜。

画中的山石并无明确的轮廓，因此艺术家能充分发挥想像力，在画布上较明亮和较暗的部份自由地以不同的风格作画。事实上 ，达文西也常在作品中使用这种轮廓不明确的方式描绘云朵，在画面上自由地发挥创意。在此作品中，山石「让周春芽突破一贯的画风，用有力的笔触，不受限制地绘画既有的图像。」周氏用笔不受任何传统流派的规范，带领观者进入其艺术世界，以其独特的视点欣赏其画作。在这种表达方式下，周春芽的作品糅合了多种油画技法，呈现多元面貌，并彰显了画家的个性。周春芽藉着青石图探讨有关西方的敏锐触觉与东方文化、现代与传统、怀旧与前卫的限制等议题，同时亦持守着中国文人的传统风骨。

周春芽喜用强烈的色彩和奇特的对比，例如作品中用色和形态均截然不同的狗、打扮时尚与衣不蔽体的人物。事实上，活泼好动的狗、裸体男子、以及满树红白相间的桃花，都是周春芽艺术生涯中不同阶段所偏好的主题。在这幅作品之中，这些图像以基于古老与现代、传统与革新的对比呈现，可见画家的匠心独运。在这裡，周春芽以表现主义者的角度重新诠释文人画作，将个人的情感投射其中，并以独特的画风，表达人世间的真善美。