來源：傑克．提爾頓畫廊，紐約私人收藏，美國

作為「玩世現實主義」的領軍人物之一，劉煒一直以其特立獨行的藝術語彙，在中國當代藝術的發展歷程中留下重重的印記。他的作品美術的政治宣傳功用和教育功用，從官方主流美術所崇尚的宏大敘事，轉向關注自身無意義的現實和個體自身的體驗。原本嚴肅刻板的題材被輕易地顛覆，戲謔，充滿了對歷史和現狀的諷刺和嘲弄。綜覽其藝術創作的歷程，他的創作沒有定式，沒有規矩，一切由心而發。作品風格變化極快，數量不多，沒有重複。

從1990年代初期的《革命家庭》系列中目光呆滯，嘴角歪斜的軍人家庭合影；到《游泳》系列中褪去神壇光環的毛澤東；再到近年來《不准吸煙》，《豬肉》，《你喜歡我》等以潰爛的人物形象為主題的作品。每一次的轉變都足以顛覆自己的過去，大膽的嘗試，使得他的作品線條由清楚到模糊，由寫實到寫意。到1990年代末期，劉煒開始逐步放棄政治波普和特定符號，不再關注政治形勢和中國大歷史，轉而關注日常生活中的微觀情緒。他以藝術家的直覺來實踐藝術，這種直覺根植於真實的生活中。他曾說：「我畫畫非常尊重自己的心理感受，用自己的方式、方法解讀我眼中的風景，大家一看就知道是我畫的，只有畫家畫得有感覺，才能觸動觀者，才談得上美。」

作為第一批躋身國際藝術大展的中國當代藝術家，劉煒的作品記錄著中國改革開放後的新生代的價值觀的變化，反映出政治局勢和經濟環境波動給普通人帶來的深刻影響。對於物欲的關注貫穿在藝術家近年來的作品創作之中。對於人物傳統的關注也是
其作品創作的主線之一。繼「革命家庭」，「游泳」系列之後，他將目光從革命軍人和政治人物轉向了沒有特定指向的人物。此次拍賣的作品《我是誰》便是這一時期的佳作。作品以灰色基調鋪底，面容模糊潰爛的人物立於畫面中央，下部鮮豔模糊的粉色花束格外引人注目，抽煙的骷髏呼應著畫面中心的人物。構圖飽滿有層次。顏料看似隨意的流淌使得畫面有序過渡，似有塗鴉戲謔之意，頹敗而消極。

從畫面上部的人物的髮型看，彷佛一張的毛主席肖像，五官扭曲，表情呆滯，面容潰爛。人物面部的黃色高亮區域如潰爛的皮膚膿包一般，腐糜的形象似在代言藝術家對急速轉變的中國資本主義以及消費社會的精神墮落感到幻滅的感受。畫面下方的鮮花和骷髏的對照更是發人深省，神壇上的偉人雖已在人們的精神世界中潰敗，卻依然高高在上，享受鮮花的祭拜。花朵中僵死的骷髏叼著煙頭更為畫面平添許多神秘氣息。畫面中央用漢字和英文分別塗寫上了「我是誰」，「Who am I」，以及「NoSmoking」，「No Fire」等詞句和英文標語。「我是誰」是畫面中人物的自我反省，也是藝術家對於大時代中迷惘的社會價值觀的思索和拷問。之於文字與畫面的關係，劉煒在1990年代初期的作品中就有過深入的探索和思考。文字在畫面中顯得突兀又不乏點睛之意。