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彩墨「畫戲」的經典 文/ 李超 20世紀50至60年代，是林風眠藝術的重要時期 。其中特點之一 ，即是戲曲人物畫的轉向。畫家借鑒舞臺形象，進行舞臺人物畫彩墨創作，其中既有側重形式探索的因素，又有精神方面的需求，憑藉戲曲故事表達自己的情感和良知。他曾說：「我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的。」

其實，令林風眠著迷的，並不是戲曲故事，也不是演技與表演風格，而是為了畫戲。林風眠彩墨作品《蘆花蕩》正是這時期經典的「畫戲」之作。其實，林風眠畫戲，不是為了再現舞臺上的美，而是為了一種形式的探索，用林風眠的話來說就是「綜合的連續感」，即物象在空間中的時間表現。該作品形式探索的突出之處，在於嘗試立體分離等方法，運用平面切割、符號象徵和狂放的直線，以及黑、藍、赭、白等色彩的對比 ，刻畫出空前強烈的戲劇性場景 。畫家對力與美、善與惡、歷史與現實的感受 ，都收納在悲壯而紛亂的畫面中了 。這無疑取決與畫家西方現代藝術觀念與手法的借鑒，尋求一種新的造型時空表達方式。他在1951年給友人的信中寫道：「我想從舊戲的動作，分化後再想法構成創作，在畫面上或者可能得到時間和綜合的觀念。」

林氏戲曲人物畫創作有一個變化過程。即畫家從保留舞臺形象與舞臺空間特徵，到跳出舞臺空間與舞臺情節，只借助於舞臺化的造形表現畫家的情思與觀念，而將自己的人生經歷和內心世界注入其中。這可以說是林風眠拉大與舞臺藝術距離的一種再創造，也是畫家對戲曲人物繪畫的一種重要的突破 。這種突破 ，正是得力于新的造型時空表達方式。作品《蘆花蕩》即屬於此類突破之佳作。該作品與畫家相關的戲曲畫探索一脈相承，重點在於動態的捕捉，並以幾何形變形刻劃人物，從中穿插著直線、弧線的構成的輪廓線，並由黑和褐為基調的色塊組成形象，產生平面化的裝飾風格，賦予舞臺人物以凝重而又豐富的視覺感受。

事實上，林風眠筆下的傳統戲劇人物造型，如同其所擅長描寫的仕女人物、漁村風情和各類靜物一樣，都曾經不同程度地結合了東西方藝術語言的重要經驗融合而得。就《蘆花蕩》等類型的戲劇人物畫而言，一方面，畫家在藝術構思過程中，彩墨造型與後印象派、野獸派和立體派的影響有關 ，試圖將物件的內在結構 ，與豐富的色彩與奔放的筆觸融為一體。可以說，《蘆花蕩》中的形象造型，顯示了藝術家單純而簡約的藝術追求，並形成高度概括的視覺符號。作品中，人物所處的場景畫面運用概括的手法表現，突出人物造型的簡化傾向 ，在單純的基調基礎上 ，求得豐富多樣的表現效果。另一方面，林風眠又運用宣紙、松墨和毛筆，作為地道傳統繪畫材料和主要媒介，使得墨色和墨線的表現，形成輕盈和透明的奇特效果，並借鑒民間美術語言的融合，顯示出繪畫語言的平面化傾向。因此，我們同樣能夠通過林風眠的這一「畫戲」之作，表達出孤傲、沈寂和蒼涼等中國傳統審美思想和趣味，開啟了中國彩墨畫的創新之路。