來源：
藝術家長女廖美惠舊藏

圖錄：
何政廣主編，《廖繼春油畫集》（藝術家叢刊21），藝術家出版社，台北，1976年5月出版，彩色圖版，頁44
何政廣主編，《廖繼春油畫集》（藝術家叢刊21），藝術家出版社，台北，1981年3月出版，彩色圖版，頁48
《台灣美術全集4—廖繼春》，藝術家出版社，台北，1992年7月出版，彩色圖版48，頁90
李欽賢，《色彩·合諧·廖繼春》，雄獅圖書股份有限公司，台北，1997，彩色圖版，頁98

「色彩的魔術師」廖繼春，他那迷人又大膽的色彩魅力，不僅成型於他求學時期的深究及師承，更多來自他天性中的浪漫與自由因子。

廖繼春於1924年入東京美術學校就讀，促成他渡海求學其中一個重要因素，是他愛上了同鄉的名門閨秀林瓊仙女士。林瓊仙女士是一位有智慧、性格果斷的新女性，在學校的成績相當優異，其父為豐原地方仕紳，相對於家境較貧困的廖繼春，兩人懸殊的身世在一般人眼中是無法匹配的，然而，她也有意將終身委於用天真及專注的熱情打動芳心的廖繼春，於是開出婚姻的條件－廖繼春必須東渡日本留學，拿到比她更高的學歷，才可以結婚。如此一段極有故事性的才子佳人、打破門戶之見的軼事，可說是廖繼春藝術生涯的轉機。當時的日本畫壇，以印象派、外光派以至野獸派為主流風格，而留學歐洲的教授們帶進藝術學府的自由朝氣與開放作風，更深深影響獨立思想與人格的培養。

廖繼春回到故鄉後，深受亞熱帶陽光下鮮明的光影景象鼓舞，以色彩為基調，捕捉台灣的風土特色；色彩發揮了主宰畫面的作用，線條與造型，因而更加揮灑開來，畫風自由寫意，奔放不羈。他日益主觀化的畫面，出現重疊的變形、透明的空間以及色彩的韻律之美。廖繼春的個人畫風，顯見其能夠從學院訓練的起點，悠然遊走於自由創新的藝術境界。

廖繼春對於色彩有其天賦且獨到的敏銳度，後人難出其右，而他與追隨野獸主義的梅原龍三郎特別親近，兩人都是外表拘謹害羞，實則感性而熱情，也更因著兩人對於藝術創作上的共通愛好。廖繼春雖未曾受教於梅原，但自1933年起，梅原幾度來台旅遊，擔任評審，都由廖繼春招待到台南寫生。梅原對廖繼春的精神啟迪，是絕對而深遠的。然而從作品風格上來看，梅原的筆調細膩，層次多，色彩也較凝重沈鬱，富有中國文人緣情寫意的內涵；廖繼春則是憑藉直覺與感性，筆調粗放、簡潔，色彩也較鮮麗明朗，頗具赤子般讚美頌唱的快意。

隨著抽象主義在世界藝壇的狂飆，1960年代的台灣亦經歷一場繪畫現代化運動，對於抽象藝術的鼓吹，呈現席捲之勢橫掃藝壇。1962年5月，在廖繼春與席德進於台北美國新聞處舉辦的聯合畫展中，廖繼春已經展出幾件純粹由點、線、面組合變化構成的作品。這件作品《鄉村》即創作於1962年5月，在廖繼春那敏感而可塑的畫面上，出現了飄然的線形與不拘泥於物的唯美色塊，客觀的形體，在抽象表現下，巧妙地融於色彩的對比與呼應之中。

同年6月份他受到美國國務院邀請，赴美參觀訪問，此等殊榮，不僅使同儕難以望其項背，博覽歐美當代美術的經歷，也使新生代畫家對其敬仰不已。這趟美國行，廖繼春停留了四個月，遍訪美國各大都市重要美術館，翌年再取道歐洲，參觀各地重要名勝、文物與藝術，於1963年3月返回台灣。他在返國後曾發表了這趟旅程的感想：「如夏卡爾所說，他之前來到巴黎，並非學習那裡的畫，而是接受那裡的刺激而已。」也曾強調：「現代畫的問題，並不在抽象或具象，不論有形或無形，最重要的是要有內容與表現性，能予人以美的感受。」時年六十歲的前輩畫家，早已經歷過數度新舊勢力、歐美藝術思潮的洗禮，心中自有定見，而他的此番言論，也證明禁得住時間的考驗。

1965年廖繼春繪製了《西班牙古城》，與此件1962年的《鄉村》，同樣以鮮明的白、黃、藍等色塊為主導，廖繼春曾說：「中華民族有強烈的色彩感覺，例如：明朝的瓷器，在白色的底子下，畫下藍色的、紅色的、綠色的圖案，這種強烈、優雅的色彩感覺是在別的民族藝術中較難發現的。」畫面中的景物以細線條輕快勾勒輪廓，色彩之間的比重，在抽象化的變形中，形成結構完美的韻律。一為地中海情調高聳白牆的歐洲歷史古城，一為沐浴在台灣南國豔陽下熟悉的矮房屋瓦鄉村風光，廖繼春用相似的手法創作了這兩幅充滿個人特色的作品，卻能精巧地以構圖的視角、彩度的轉換，完全地掌握並表現出兩地的環境氛圍，使觀者亦如臨其境。

細細品味《鄉村》一作，在用色的深淺中，錯置的透視，充滿創作的樂趣與對技巧的熟捻；拉高的地平線，俯瞰房舍間巷弄、河道與樹木，親切如掬手可得。廖繼春作畫時對土地的情感與恣意揮灑的才氣，發揮的淋漓盡致。