美国收藏家麦可·布朗曾经在1995年1月号的台湾《雄狮美术》中以〈艺术世界中的清教徒陈荫罴〉（杨芳芷译）一文，首度向台湾美术界介绍这位的华裔抽象画先锋人物； 同年9月，旧金山州立大学以新观点重新省视美国西岸亚裔美国艺术家的历史定位，陈荫罴和朱沅芷在77位参展画家之列。世人在二十世纪末之前，重新发掘这些二十世纪中期活跃海外的亚裔前辈画家，为他找响应有的荣耀。中国抽象画发展的先行者行列里，在法国有赵无极和朱德群，在美国则首推更年长的陈荫罴为代表。 

早年以最难表现的人像画走红美国艺坛，陈荫罴的绘画成就斐然。1947年他应邀回到中国写生，前后近三年之久，期间主要居住香港，并与岭南画派名家赵少昂、黄君璧交游，期间创作百幅以上的油画、水彩，也在上海、广州、香港等地举办展览。返回美国之后，他开始从具象画转向抽象画的试验。晚年他曾接受南加州学者的口述历史专访，一段文字记录着这段期间风格转变的因由：「早年学习西画，他喜欢描绘穷苦人家、老人、小孩。自中国访美之后，他发现美国艺术已走向现代化之路，为迎头赶上，于是，透过阅读书籍，致力使自己的画风由传统迈向现代。」画家所提的这波现代化风潮，正是1950年代达到全盛时期的美国「抽象表现主义」。受到帕洛、克莱和托等人绘画中东方精神的感召，陈荫罴逐渐发展出一种中国式的抽象画，加入美国战后抽象艺术发展运动。 

综观陈荫罴的抽象画发展，依年代分为几个阶段，首先是1950年代的黑白系列抽象作品，汉文字、碑帖入画，而后渐融入色彩；1960年代文字符号仍在，佐以破碎、揉合、拼贴、糊裱等材质变化，表现肌理厚实，透露出人文湮灭的神秘痕迹；1970年代之后发展出另一种色彩缤纷、线条奔放如织锦般的抽象图画，融入都会景观的现代感受，洋溢着古文明与现代的华丽融合，藉由行动绘画的滴流、泼洒方式尽情展现。 

作品《抽象构成》属陈荫罴的晚期作品，乃难得一见的大幅创作。一方面具有托比白色书写的神秘多义性，内涵本质更贴近东方；而另一方面又带有帕洛克自由线条的表现性演出，强化形色变奏后的壮丽效果。《抽象构成》在材质上采用油彩、拼贴完成，紧密厚实、色彩斑斓，交织成一首雄浑的交响乐曲，赞颂历史文明的辉煌灿烂。画家将甲骨、钟鼎、碑刻、篆铭的各种汉字书体，变体为具有现代意涵的抽象图式，尤其画家在后期作品融合缤纷的色彩、线条，丰富的肌理、宛如织锦的形式益加自由圆熟，乃为表现性强的抽象绘画。