來源：
卡德比．布奇畫廊，紐約

展覽：
「趙無極個展」，耿畫廊，台北，展期自2009年12月12日至2010年1月17日

1948年27歲的畫家趙無極，在父親的支持下，遠渡重洋，航向人文薈萃的藝術國度，往巴黎朝聖而去。在那樣的年代到一個遙遠、語言不通的國度，他自覺是項奇蹟。兩三年過去，趙無極飽覽博物館的名畫珍藏，也逐漸熟悉巴黎的生活，其藝術才華受到肯定，可鬻畫維生，於是他決定暫停畫筆，出外旅行，增廣見聞。1951年他先去了瑞士，參加自己的銅版畫展開幕，又在博物館內看到克利（Paul Klee）的畫，發現小小符號裡藏著奇妙的廣闊空間，竟接近中國繪畫裡才有的獨特意境。後來，他選擇遊歷南歐的義大利及西班牙，其中義大利托斯卡尼省（Toscane）最令他印象深刻，他不禁讚嘆景致優雅有若中國的江南。

趙無極細心觀察歐洲城市的教堂、壁畫、古蹟建築，幫助自己構思繪畫裡的空間佈局。地中海獨特殊的色調及無窮想像力，化為風景畫的靈感源泉。這段旅行的經驗對趙無極而言至關重要，他重新去發現中國，進入所謂的「克利時期」階段。回到巴黎之後，有一批結合風景、建築和大自然等主題的繪畫於焉誕生。

此幅帶有古典神祕風格的精彩油畫《三月》，便是趙無極歐洲旅遊後的傑出創作，為「克利時期」系列代表作，完成於1952年的春天。畫中描繪無數的帆船穿梭在南歐的美麗海洋上，像是進行著一場節慶嘉年華會。墨色的線描與簡筆圖示，將形象符號化與抽象化，以定點或散點透視營造多重的空間感。趙無極將旅途所見所聞，透過書法性的線條細細描繪，橙紅金黃的豐富色彩，輝映著古城特有的神秘色調。

從平面的透視裡，表現多重的空間，藝評家看見趙無極的畫裡有「詩」的存在。趙無極自幼熟讀唐詩、宋詞，背誦論語，苦練書法、水墨，深諳中國的詩畫意境，況且在中國詩與畫本就合一，在家學淵源深厚養成的繪畫中自然顯露。盛唐詩人李白寫過知名詩詞：「故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧山盡，惟見長江天際流。」說明暮春三月繁花盛開的時節，文人在春天雲遊江南，特別有感受。所謂唐詩頌揚州，宋詞詠江南，現代文人畫家趙無極也在他的歐遊風景畫裡追尋中國。

詩人兼藝評家亨利．米修（Henri Michaux）在1952年趙無極紐約首次個展的畫冊序言中曾寫道：「欲露還掩、似斷還連，線條隨興遊走，描繪出遐思的脈動，這是趙無極喜歡的。驀然間，畫面躍動著一片中國城鎮鄉村特有的喜氣，又是歡騰愉悅，又是滑稽突梯，在一團符號中。」（趙無極與梵思娃，《趙無極自畫像》，藝術家雜誌社，台北，1992年1月15日初版，1996年1月15日再版，頁103）亨利．米修認為：趙無極的畫其實不是「風景」，而是「自然」，早期作品中帶有幽渺曠遠及神祕的感覺，類似中國的節慶氣氛。米修的評畫相當契合藝術家的心境，詩人特別能領悟趙無極所欲傳達的畫意，兩人一生相知相惜。

1950年代前後，雕塑大師傑克梅第（Alberto Giacometti）的工作室和趙無極相鄰，提過特別喜歡他「畫中有一種潦草顫動的東西」。潦草顫動的符號，隱藏的是詩意的空間。而趙無極早期寫實繪畫中纖瘦的人物剪影，則是對友人傑克梅第的禮讚。

藉助克利畫作的提示，趙無極以幾何的架構演繹詩意的美感。他意識到需要創造出一種關照繪畫的新角度，「繪畫應讓人以另外一種眼光看事物，以繪畫的觀點看事物」。於是，從靈動纖巧的符號敘事性風格，逐漸轉向古樸奧秘的甲骨文時期，以及後期的抒情抽象表現階段。克利時期的作品《三月》，為趙無極早期創作關鍵轉型階段的力作，畫家思索著宇宙與人的關連，參透生命哲裡、探索抽象畫的意義。華麗如詩、綺麗似海的繪畫《三月》，將畫家的優雅自信展露無遺。

海洋或土地是宇宙的空間，裡面孕育自然萬物。在詩人或畫家的眼中，前者有遼闊、神秘、不安、包容、承載等意象；後者則有故鄉、親近、安定、樹草、山石等象徵。海洋與土地，互為虛實、陰陽的依存關係。而趙無極的繪畫擅長使用中國式的思惟透視，結合西方聖潔寧靜的光感，完成看似虛空其實豐盈的寫意圖畫。宇宙的生成，虛與實的相連，也是人類生活空間裡的不同層面。虛實的議題，在抽象畫裡至關重要，呼應了中國水墨畫上意境的創造。而此為趙無極繪畫裡終極關懷的課題，他一生致力於創造油彩的「虛實相生的空間感」，創造想像無窮的妙境，並賦予其平衡和諧的美感，為人類留下美好的藝術瑰寶。