圖錄：
《趙無極》，大未來畫廊，台北，2005，彩色圖版，封面及頁57

甲骨文鉅作 磅礡不滅的大地之歌

西方藝術自十九世紀末印象派開始，逐漸掙脫自文藝復興以降，主宰著歐洲美學的自然寫實傳統，終至二十世紀上半葉的百家爭鳴，並且跳脫再現雙眼所見事物的主觀桎梏，而能夠欣賞歐洲傳統之外如非洲、亞洲文化的不同美學觀。於此同時，有著悠久且深厚文化傳統的亞洲，於二十世紀初開始系統性地接收西方藝術洗禮，先行者如林風眠等人致力於中西藝術融合，及至第二代的趙無極全然投入西方藝術體系，將源自於東方的哲思注入來自歐洲的繪畫傳統，擁抱宇宙生機的無限動盪，取得劃時代的卓越成就。趙無極無法被單純地歸類於東方或西方藝術的範疇，他的繪畫為世界整體的藝術史開創了另一種懾人心弦的嶄新視野，特別是1950年代中期「甲骨文時期」系列創作，無疑展現了東西文化精粹完美融匯之後所迸發的撼人力量，而《晴空、宏偉的大地》，正是甲骨文時期的成熟經典之作。

《晴空、宏偉的大地》以藍為主色調，墨黑、銀白、亮金與赭紅穿梭跳躍其間。趙無極以他對油彩卓越的掌握力堆疊出層次豐富多變、如空氣般具穿透性的湛藍色調，鋪陳出標題中「晴空」的意象。墨色般濃烈有力的筆觸由畫面底部向上延伸，建構出崢嶸的山石大地，崎峻生輝如人生道路上的跌宕多姿，及至畫面中央，則轉為有著大地般紅褐色調的深邃空間 ，而伴隨著銀白光輝的墨色線條，隨之幻化成不知名的符碼往空中攀升，仿佛脫離地心引力一般地懸浮在空氣與光線之中，併發出一股意欲衝破桎梏的強烈渴望。此時，畫面左上方一股厚重力量的進逼，仿如黑暗的陰霾，與懸空而起的線性符號互相碰撞、激盪，迸發出晶燦的火花，我們宛若聽見大地的巨響，在喧囂中裂變而重生。而右下方的淡金光芒輕靈通透，在天地蒼茫之中，捎來了希望，並且與左上方的藍黑相互呼應，於構圖上取得明與暗、輕盈與厚重之間的平衡。《晴空、宏偉的大地》變化有致的空間佈局展現巧妙的虛實對應，構成起伏跌宕的節奏。而萃取自甲骨文的元素隱約浮現在凌空而出的那些無名符號裡，特別耐人尋味。豐富多變的筆觸與色彩的流動，更在空間刻畫中注入了永恆的時間性。

作為甲骨文時期的經典之作，《晴空、宏偉的大地》同時凝煉了藝術家的人生經歷與起伏。出生於宋室後裔的書香世家，趙無極自幼奠下深厚的國學修養，卻選擇西方的油畫作為終生的主要創作領域，他受教於林風眠、吳大羽、潘天壽等中國藝術現代化的先驅，在大時代的動盪之中完成學業。1948年，趙無極遠渡重洋，落腳於當時的世界藝術中心巴黎。初抵巴黎的趙無極曾經刻意迴避水墨元素，深怕落入所謂的「中國趣味」。1951年，他自保羅．克利（Paul Klee，1879-1940）的畫作中獲得啟發，拋卻了繁複的具體描繪，在純粹的畫面與輕靈的線條之間找到內蘊更為深遠的視覺語言，而線條，正是中國水墨的精髓所在。趙無極對於線條濃淡、筆勢運用的駕馭能力無疑突出於同時代的西方藝術家，而他對中國甲骨文的研究，更於1954年開啟了氣象萬千的「甲骨文時期」，誠如趙無極所說：「符號成了形體，背景形成空間，因為一再重畫、毀棄、再重新來過，在我心裡的東西好像開始浮現出來了。」屬於趙氏個人的藝術語彙，於焉成形。

《晴空、宏偉的大地》不僅標誌了趙無極確立個人藝術走向的重要時期，也訴說著藝術家胸中的澎湃情緒。創作《晴空、宏偉的大地》的1957年，正是趙無極遊歷美國，密集考察「抽象表現主義」的那一年，也是趙無極與結褵16年的謝景蘭在經歷刻骨銘心的情感拉扯之後，最終離異的那一年。藝術道路上的凌雲壯志與家庭生活的劇變，無不劇烈地衝撞藝術家的人生，而他以堅強的心志，將生命中的震盪轉化成撼動人心的作品。仿若奮力刻劃而成的墨色線條與滿溢的情緒騷動，在《晴空、宏偉的大地》裡構成張力十足的大地史詩，召喚著天地萬物的脈動與震盪，正如同趙無極曾經說過的：「我想表現動感，或迂迴纏綿，或風擎電馳。強烈的喧囂比靜默對我更具吸引力。」

若說中國古老的甲骨文為趙無極帶來形式上的啟發，進而掙脫了具體題材的描繪轉往抽象，那麼，東方自古以來的天人合一宇宙觀，則是從哲學的切入點，啟發趙無極將創作題材轉往更深邃巨大的自然力量。文學家與藝評者伊夫．博納富瓦曾說趙無極「在可見事物的密林中一次次重新開始對不可見世界的探索。」他如此闡釋：「這種繪畫是對可見世界的超越，因此它引發聯想，它稍稍地但卻有力地表現那些恰恰在超越完成之時消散的事物……它讓我們走向它，它對我們談話，或更促使我們對自己談話，自我提問。於是便出現了一種形而上性質的強烈直覺，我們有空去聆聽的直覺，以及其他十分不同卻繼續在我們周圍湧現的直覺。」（摘自伊夫．博納富瓦著《趙無極的思考》，《趙無極繪畫六十年回顧》，上海三聯書店，頁29、30）而這，也正點出了《晴空、宏偉的大地》一作的迷人與偉大之處。