展览：
「朱德群近作展」，上海美术馆，上海，展期自2005年10月12日至11月10日

图录：
《朱德群》，上海书店出版社，上海，2005，彩色图版，页54-55
皮耶—尚．雷米，《朱德群画集》，拉迪夫罗斯出版社，巴黎，2006，彩色图版，页297
《大象无形—朱德群作品展》，上野之森美术馆，东京；台湾馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色图版，页394（精装本）
《大象无形—朱德群作品展》，上野之森美术馆，东京；台湾馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色图版，页50（简册）
《朱德群八十八回顾展》，国立历史博物馆，台北；馨昌股份有限公司，台北，2008，彩色图版，页240

走完94年的漫长人生旅途，朱德群有超过一甲子的岁月潜心钻研艺术创作。1997年他获颁法兰西学院院士的殊荣，成为历史上首位获此头衔的华裔人士。他的绘画根源于中国书画的古典传统，诗词、文学、哲学的广泛阅读，以及西方美术的影响。他被誉为是「20世纪的宋代画家」，将东方艺术的细腻与西方绘画的浓烈，融汇得最成功的画家。终其一生，朱德群不断的开创新局，绘画的灵感泉源完全从自然而来，绘画是自然与其灵性的结晶，他的绘画呈现灵性的境界；在文化的修持中，他的绘画蕴含生命的光辉，描绘山灵地气间美好的抒情世界。

朱德群回顾他一生的创作，归结自己所欲传达的哲里，他曾说道：「作为汉家之子的我，在此意识到有一个特殊的使命要传达，即《易经》中之哲理的再现——两个最基本的元素，其生生不息、相辅相成在绘画中的具体呈现。阳，是光明、热烈；阴，是自然，柔和。」他继续说：「我一直在追求将西方的传统色彩与现代抽象艺术中的自由形态结合成阴阳和合之体，成为无穷无尽的宇宙现象。我在大自然中聆听宇宙、聆听人、聆听东方、聆听西方，得到我唯一的灵感源泉，赋予诗情和诗意。」

阴阳调和自然，达到天人合一的境界，为东方艺术的精神，朱德群深知他的文化底蕴，并具体表现于笔下的世界。2003年他为上海歌剧院创作了巨幅油画《复兴的气韵》，表现出如交响诗般节奏轻快、宏大的欢宴气氛，令世人惊艳不已。此后，他继续创作油画、陶瓷、彩墨等，对艺术探索保有浓厚的兴趣与好奇。2005年他为上海美术馆的个人画展特别创作了《雾非雾》等作品，展现宝刀未老的创造力。

《雾非雾》作品为画家的后期较大尺幅的佳作，在沉稳凝练的蓝绿色基调中，跃动着粉色的刷白及五彩缤纷的色块，交融出和谐的格局与色感。其笔触简约、细腻，色调丰富、温润，透露着朦胧的诗意感。白居易写诗：「花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时？去似朝云无觅处。」朱德群的抒情图画赋予无限的想象空间，一如诗词的抽象意境，并咏叹人生的易逝美好。

对于朱德群千禧年后的创作，王哲雄教授如此说明：「如果九○年代的作品是可以用『释放能量』来解读的话，2000年代应该是『内化能量』，这个时期的作品，譬如《N°50神秘的境界》（2001）、《N°42生命的成就》（2004）、《N°45拂晓》（2004）、《阳光之源》（2004）、《力争上游》（2005,三联作）、《他乡异彩》（2005,三联作）、《白色的诞生》（2005）、《海的幻梦》（2005）、《祥兆》（2005）、《曙光》（2005）、《雾非雾》（2005）…等等，线条相对地精简，非到必要不用，用则如龙点睛，如虎添翼，如此淬炼是谓『惜线如金』；寓『韵律』于蒸腾的神秘『形象』和闪烁跃动的小色块；幻化的光源召换着洛翰（Claude Lorrain, 1600-1682）！？或向泰纳（William Turner, 1885-1851）致敬！？再不然，轻轻地对林布兰说声早安！？」（节录自2008年王哲雄的〈光源、形象和韵律─朱德群艺术讲座〉）

朱德群的抽象艺术，是中国的智慧，是西方的眼睛。他的画既体现现代的意识，又具有中国传统文化的古典精神，兼融中西却又超越中西，彩笔挥洒出属于自己独特而充满魅力的艺术世界。