展覽：
「朱德群近作展」，上海美術館，上海，展期自2005年10月12日至11月10日

圖錄：
《朱德群》，上海書店出版社，上海，2005，彩色圖版，頁54-55
皮耶—尚．雷米，《朱德群畫集》，拉迪夫羅斯出版社，巴黎，2006，彩色圖版，頁297
《大象無形—朱德群作品展》，上野之森美術館，東京；台灣馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖版，頁394（精裝本）
《大象無形—朱德群作品展》，上野之森美術館，東京；台灣馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖版，頁50（簡冊）
《朱德群八十八回顧展》，國立歷史博物館，台北；馨昌股份有限公司，台北，2008，彩色圖版，頁240

走完94年的漫長人生旅途，朱德群有超過一甲子的歲月潛心鑽研藝術創作。1997年他獲頒法蘭西學院院士的殊榮，成為歷史上首位獲此頭銜的華裔人士。他的繪畫根源於中國書畫的古典傳統，詩詞、文學、哲學的廣泛閱讀，以及西方美術的影響。他被譽為是「20世紀的宋代畫家」，將東方藝術的細膩與西方繪畫的濃烈，融匯得最成功的畫家。終其一生，朱德群不斷的開創新局，繪畫的靈感泉源完全從自然而來，繪畫是自然與其靈性的結晶，他的繪畫呈現靈性的境界；在文化的修持中，他的繪畫蘊含生命的光輝，描繪山靈地氣間美好的抒情世界。

朱德群回顧他一生的創作，歸結自己所欲傳達的哲裡，他曾說道：「作為漢家之子的我，在此意識到有一個特殊的使命要傳達，即《易經》中之哲理的再現——兩個最基本的元素，其生生不息、相輔相成在繪畫中的具體呈現。陽，是光明、熱烈；陰，是自然，柔和。」他繼續說：「我一直在追求將西方的傳統色彩與現代抽象藝術中的自由形態結合成陰陽和合之體，成為無窮無盡的宇宙現象。我在大自然中聆聽宇宙、聆聽人、聆聽東方、聆聽西方，得到我唯一的靈感源泉，賦予詩情和詩意。」

陰陽調和自然，達到天人合一的境界，為東方藝術的精神，朱德群深知他的文化底蘊，並具體表現於筆下的世界。2003年他為上海歌劇院創作了巨幅油畫《復興的氣韻》，表現出如交響詩般節奏輕快、宏大的歡宴氣氛，令世人驚艷不已。此後，他繼續創作油畫、陶瓷、彩墨等，對藝術探索保有濃厚的興趣與好奇。2005年他為上海美術館的個人畫展特別創作了《霧非霧》等作品，展現寶刀未老的創造力。

《霧非霧》作品為畫家的後期較大尺幅的佳作，在沉穩凝練的藍綠色基調中，躍動著粉色的刷白及五彩繽紛的色塊，交融出和諧的格局與色感。其筆觸簡約、細膩，色調豐富、溫潤，透露著朦朧的詩意感。白居易寫詩：「花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢幾多時？去似朝雲無覓處。」朱德群的抒情圖畫賦予無限的想像空間，一如詩詞的抽象意境，並詠嘆人生的易逝美好。

對於朱德群千禧年後的創作，王哲雄教授如此說明：「如果九○年代的作品是可以用『釋放能量』來解讀的話，2000年代應該是『內化能量』，這個時期的作品，譬如《N°50神秘的境界》（2001）、《N°42生命的成就》（2004）、《N°45拂曉》（2004）、《陽光之源》（2004）、《力爭上游》（2005,三聯作）、《他鄉異彩》（2005,三聯作）、《白色的誕生》（2005）、《海的幻夢》（2005）、《祥兆》（2005）、《曙光》（2005）、《霧非霧》（2005）…等等，線條相對地精簡，非到必要不用，用則如龍點睛，如虎添翼，如此淬鍊是謂『惜線如金』；寓『韻律』於蒸騰的神秘『形象』和閃爍躍動的小色塊；幻化的光源召換著洛翰（Claude Lorrain, 1600-1682）！？或向泰納（William Turner, 1885-1851）致敬！？再不然，輕輕地對林布蘭說聲早安！？」（節錄自2008年王哲雄的〈光源、形象和韻律─朱德群藝術講座〉）

朱德群的抽象藝術，是中國的智慧，是西方的眼睛。他的畫既體現現代的意識，又具有中國傳統文化的古典精神，兼融中西卻又超越中西，彩筆揮灑出屬於自己獨特而充滿魅力的藝術世界。