展览：
「黄铭哲个展」，龙门画廊；维茵画廊，台北，展期自1986年4月26日至5月7日

图录：
《黄铭哲个展》，龙门画廊；维茵画廊，台北，1986，彩色图版，展览邀请卡
《黄铭哲1992》，臻品艺术中心，台中，1992年10月，彩色图版，图5，页29
《黄铭哲—都会的脸谱》，臻品艺术中心，台中，1994年8月，黑白图版，页6-7

美丽侧影女子密密发丝旋绕垂落、意念深切的容颜、纤纤指尖，朝向稚子而去；未经世事的孩儿一双清澈闪亮的眼睛，望入未来，彷佛未知，彷佛命定。向来不多谈那段曾经的黄铭哲，轻轻地说明那时期画面中的女人、小孩、家人等形象多为虚拟，唯独此件《延续》的人物，确实是以自己的妻儿入画。

如圣坛画的三联幅形式，尺幅摄人；浓烈的中国红、取自甲骨文精随的字体，是千百年来传统文化的陈迹。黄铭哲打开限制，画布被穿透、画面以现成物延伸、平面绘画以装置艺术的型态展现，这些在当时台湾画坛极为前卫的突破性艺术表现手法，对黄铭哲来说都是信手捻来，不愠不火。不仅完美的表达了艺术家当时的心境，更预示了往后创作的轨迹。

此幅《延续》是黄铭哲自英国返台五年后首度在台北的个展邀请卡图像。「经过一系列以少女、婴儿、老人的人伦演递及自我剖析的象征风格探求之后，黄铭哲在生活的历炼、感受过程当中，自觉二度空间的平面手绘方式，已无法满足于现阶段的艺术反刍需求；进而转向绘画与实体材质统合之尝试，既不否定绘画原有的完整性，也不跟风似地将『达达』全盘移植；在平面与立体之间，意念与实体之间，描写与表现之间，他一秉往日对生命的热爱，对艺术的执着，不断的尝试突破，或许这是他超越手绘象征的内心需求，解脱一般装饰的必然精神。…更能扩张作品实体之外的呈现领域，给予观者打内心里浮起一种玄想，或者是现实或者是梦呓，使视象、心灵、触觉获致全新的协调与震撼。」（黄圻文，1986年，黄铭哲个展邀请卡）

茧型轮廓和女人脸庞周围装饰性的跃动色块，令人联想起克林姆画中的形象。克林姆是耽美的，黄铭哲是耽美的。出现时总是有型的装扮，强烈的自我风格与存在感十足，正如他的画作以及雕塑作品一样，有着国王的霸气，而内在其实真诚柔软。王哲雄教授曾说：「黄铭哲对题材的选择是秉持着『入世观』，也就是说他选题材不会远求他方，而是就他身边周围所看到、听到、感觉到的七情六欲、亲情与爱情，但是他使用的表现手法往往是隐喻的、寓言式或象征的『出世观』，说得明白点，黄铭哲的画多半是以隐喻、象征的方法在写他的『自传』。」

1985-1990年间，黄铭哲历经沉潜蜕变，成果是灿烂奔放的抽象化表现画面；而1995年后他愈加热衷于立体造型，将绘画中的意象迸出画面。每一次，黄铭哲都以大破大立的精神，呈现淬炼后的精采。而此幅难得现身的1982年早期作品《延续》，则可视为艺术家象征性语汇确立，才情纵横、贴近自身并且力图突破的最佳典型。

相熟的艺文圈人都知道黄铭哲多次搬迁工作室，黄铭哲一向认为艺术家必须有完整合适的工作室，利于沉思、创作、生活。黄铭哲目前的工作室位于宜兰罗东，回到家乡，当年为实现创作理念牺牲祖产的农家子弟，现今以数十年来奉献耕耘的艺术果实光耀故里。开阔挑高的工作室有如艺术殿堂，在此可尽情而恣意地挥动笔刷，并将巨幅的新作以喜爱方式呈现。艺术家的生活充满浪漫，充满美，墙边的风扇、暖炉…等等，经黄铭哲改造，都变成独一无二的黄式艺术家具。入秋的骄阳依旧热烈，照进白净的居室，围坐谈天少不了美酒相陪，矮篱上蔓生开的娇艳的各色玫瑰，还待伊人闻香折取入怀；而他只一贯腼腆地微笑着，再酌口红酒，谈及接下来的计划，又让人见着那目光炯炯，那艺坛永远的先锋，将再掀一波风云。