展覽：
「黃銘哲個展」，龍門畫廊；維茵畫廊，台北，展期自1986年4月26日至5月7日

圖錄：
《黃銘哲個展》，龍門畫廊；維茵畫廊，台北，1986，彩色圖版，展覽邀請卡
《黃銘哲1992》，臻品藝術中心，台中，1992年10月，彩色圖版，圖5，頁29
《黃銘哲—都會的臉譜》，臻品藝術中心，台中，1994年8月，黑白圖版，頁6-7

美麗側影女子密密髮絲旋繞垂落、意念深切的容顏、纖纖指尖，朝向稚子而去；未經世事的孩兒一雙清澈閃亮的眼睛，望入未來，彷彿未知，彷彿命定。向來不多談那段曾經的黃銘哲，輕輕地說明那時期畫面中的女人、小孩、家人等形象多為虛擬，唯獨此件《延續》的人物，確實是以自己的妻兒入畫。

如聖壇畫的三聯幅形式，尺幅攝人；濃烈的中國紅、取自甲骨文精隨的字體，是千百年來傳統文化的陳跡。黃銘哲打開限制，畫布被穿透、畫面以現成物延伸、平面繪畫以裝置藝術的型態展現，這些在當時台灣畫壇極為前衛的突破性藝術表現手法，對黃銘哲來說都是信手捻來，不慍不火。不僅完美的表達了藝術家當時的心境，更預示了往後創作的軌跡。

此幅《延續》是黃銘哲自英國返台五年後首度在台北的個展邀請卡圖像。「經過一系列以少女、嬰兒、老人的人倫演遞及自我剖析的象徵風格探求之後，黃銘哲在生活的歷煉、感受過程當中，自覺二度空間的平面手繪方式，已無法滿足於現階段的藝術反芻需求；進而轉向繪畫與實體材質統合之嚐試，既不否定繪畫原有的完整性，也不跟風似地將『達達』全盤移植；在平面與立體之間，意念與實體之間，描寫與表現之間，他一秉往日對生命的熱愛，對藝術的執著，不斷的嚐試突破，或許這是他超越手繪象徵的內心需求，解脫一般裝飾的必然精神。…更能擴張作品實體之外的呈現領域，給予觀者打內心裏浮起一種玄想，或者是現實或者是夢囈，使視象、心靈、觸覺獲致全新的協調與震撼。」（黃圻文，1986年，黃銘哲個展邀請卡）

繭型輪廓和女人臉龐周圍裝飾性的躍動色塊，令人聯想起克林姆畫中的形象。克林姆是耽美的，黃銘哲是耽美的。出現時總是有型的裝扮，強烈的自我風格與存在感十足，正如他的畫作以及雕塑作品一樣，有著國王的霸氣，而內在其實真誠柔軟。王哲雄教授曾說：「黃銘哲對題材的選擇是秉持著『入世觀』，也就是說他選題材不會遠求他方，而是就他身邊周圍所看到、聽到、感覺到的七情六慾、親情與愛情，但是他使用的表現手法往往是隱喻的、寓言式或象徵的『出世觀』，說得明白點，黃銘哲的畫多半是以隱喻、象徵的方法在寫他的『自傳』。」

1985-1990年間，黃銘哲歷經沉潛蛻變，成果是燦爛奔放的抽象化表現畫面；而1995年後他愈加熱衷於立體造型，將繪畫中的意象迸出畫面。每一次，黃銘哲都以大破大立的精神，呈現淬鍊後的精采。而此幅難得現身的1982年早期作品《延續》，則可視為藝術家象徵性語彙確立，才情縱橫、貼近自身並且力圖突破的最佳典型。

相熟的藝文圈人都知道黃銘哲多次搬遷工作室，黃銘哲一向認為藝術家必須有完整合適的工作室，利於沉思、創作、生活。黃銘哲目前的工作室位於宜蘭羅東，回到家鄉，當年為實現創作理念犧牲祖產的農家子弟，現今以數十年來奉獻耕耘的藝術果實光耀故里。開闊挑高的工作室有如藝術殿堂，在此可盡情而恣意地揮動筆刷，並將巨幅的新作以喜愛方式呈現。藝術家的生活充滿浪漫，充滿美，牆邊的風扇、暖爐…等等，經黃銘哲改造，都變成獨一無二的黃式藝術傢俱。入秋的驕陽依舊熱烈，照進白淨的居室，圍坐談天少不了美酒相陪，矮籬上蔓生開的嬌豔的各色玫瑰，還待伊人聞香折取入懷；而他只一貫靦腆地微笑著，再酌口紅酒，談及接下來的計劃，又讓人見著那目光炯炯，那藝壇永遠的先鋒，將再掀一波風雲。