展覽：

「巴黎畫派展」，夏邦提耶畫廊，巴黎， 1960

圖錄：

皮耶·卡班，《朱德群》，佛拉馬里翁出版社，巴黎，2000，彩色圖版，編號11，頁63
《朱德群》，昂利哥·那瓦哈畫廊，巴黎，2000，彩色圖版，頁39

朱德群是當今最受尊敬的華裔藝術家之一，作為法蘭西院士的一員，獲得來自藝術之都最高的榮譽。朱德群的抽象畫帶有中國書法及山水畫的遺風，無論中外收藏界都有其知音。1955年春當朱德群從台灣赴法國深造之前，他不曾看過抽象畫，也不甚了解抽象的意義。旅居法國的第二年，他從史塔耶的展覽中獲得許多的啟發。史塔耶的繪畫潑辣自由，富有內涵，而看待創作的態度，尤其讓朱德群感動，於是他受此啟發，從具象畫轉向抽象未知世界的探索。

朱德群認為中國繪畫最接近抽象畫，中國宋代的范寬、李唐或者其他畫家，他們筆下的山水，與真正的自然有很大的距離，這個距離就帶有抽象的意義。中國人習慣了這樣的山、水，但現實中何處找得到這般風景？朱德群成功地將中國傳統山水的意境，融入現代繪畫的內涵，嶄新而獨特的風格，受到法國藝壇的肯定。

巴黎的夏邦提耶畫廊從1954年起以「巴黎畫派」的主題，挑選符合該主題的代表作品，在每年的初秋盛大舉行，造成轟動，有人以「新巴黎畫派」來看待這項運動，和1920年代的「巴黎畫派」作一區隔。1960年，夏邦提耶的「巴黎畫派」展覽以抽象畫為主，並強調國際化的取向，朱德群的《奧瀛》（即本拍品）被挑選為展覽作品之一，而他也代表遠東地區藝術家，和其他百餘位國際畫家共同展出。《奧瀛》的成功使得朱德群躋身於「巴黎畫派」的成員之一。

國際知名的中國美術史學家李鑄晉，對於這一時期的朱德群則有其看法：「到了1960年，朱德群已在巴黎確立了他的地位，那時的畫，他多以單一色做背景，畫面四周多用闊筆和快筆構成種種方向，有時略似天空的雲彩，有時像山上的瀑布，有時像山石和荒野，而在其中他用較細的筆，用靈活變化的線條及厚重的色彩，點出許多動作，有時還有點施德代爾（按即史塔耶）的風格，但多數都是中國畫法和山水的意味，整個的畫面已顯示了個人的特質與風格，直到如今，都還保持著。其實仔細的分析，就不難了解他這種特質，是從中國山水畫的傳統而來的，他的畫雖是抽象的，並沒有山、水、石、樹的形體，但他領悟到自然界的韻味，而使畫面上有雲山煙樹之感，無怪乎好幾位法國批評家都提到這點，認為他的畫與中國山水的傳統有很直接的關係。」 （摘自李鑄晉〈朱德群的抽象世界〉，《朱德群近作展1985-1996》目錄，台北市立美術館，1997，頁20）

法國藝評家皮耶·卡班從《奧瀛》等畫作看到，朱德群繪畫裡的詩意結構已然成形，色彩的顫動變化萬千。「深藍、赤紅、海綠、赭色，夜的鳴響隨翻騰的節奏穿透雲霧，如《奧瀛》（1960）；或是尖銳的節奏劃破白上的黑，如《無題》（1960），化身圓融或凸起的外觀。這是超脫物外的自然，沒有透視，但擁有一些不同的焦點，它的深度不是依賴感官幻覺，而是價值感知的層次。」（參閱皮耶·卡班，《朱德群》，佛拉馬里翁出版社，巴黎，2000，頁18）

在《奧瀛》作品中，朱德群以藍色為主調。作家祖慰撰寫的《朱德群傳》曾提到畫家對藍色的偏愛。朱德群認為藍色調是大自然中最有氣魄的色調：萬里長天是藍的，無垠大海是藍的。但是，這種大氣魄的藍，卻有著詩意的含蓄，有著博大的親和性。藍色是屬於全人類的，屬於整個生命界的。最早的生命其實就發祥於藍色之中—原始海洋裡。這是畫家偏愛藍的理由。而《奧瀛》不正是描繪海洋的深沈奧妙嗎？