《藍底瓶花》一作完成於1956年，這是一幅難得有畫家同時標記了年代、簽名及題寫地址的作品，原始畫背上簽有「常玉。沙坑街28號，巴黎，1956」的法文字樣。我們無法臆測常玉是否有意在何處發表這幅作品，因而慎重其事地填寫上了詳細的畫作說明，特別是他所居住的工作室地址。根據衣淑凡女士所編寫的畫家〈生平年表〉（參考2001年出版《常玉油畫全集》，頁62-72），1943年之後常玉遷居巴黎第十四區的沙坑街，一直到1966年生命結束。而從 1943、1944、1945、1947、1948、1954、1955、1956年歷屆的「獨立沙龍」展覽目錄裡，可以尋見常玉作品參展的記錄，書上的文字都會寫道「常玉。沙坑街28號」以及歷次參展的作品題目。

1948至1950年其間常玉前往紐約尋求發展，中斷了在巴黎的展覽，然而遠渡重洋並未為他帶來經濟上的改善。畫家生前八年的1956年最後一次參加獨立沙龍展覽之後，似乎不再積極參與當時巴黎最前衛的展覽之一。生活困頓潦倒，畫作銷售的失利，本想靠乒乓網球發跡的美夢也宣告破碎了。一人離開故鄉寄居藝術之都達四十年，卻淪落到傢具店鋪描繪圖案及兼零工維生，內心的鄉愁和惆悵可想而知。

從書香世界富家子弟，到飄零異鄉的落魄畫家，繁華與空寂的強烈對比，在常玉的繪畫裡我們看出不可言說心境。尤其1950年代之後的花卉靜物畫，可說道盡了繁華落盡後的悽愴寂寞。花卉的題材是常玉終生最主要的題材，有人從常玉的花卉看到中國文學名著《紅樓夢》的盪氣迴腸。同為旅法的藝術家熊秉明曾以「盆、魂、痕、昏」《紅樓夢》書中〈白海棠詩〉的四個韻腳，形容常玉小小盆栽的孤獨、寂寞、沈湎與耽溺。而美學家蔣勳則從他的的花卉裡聯想到，賈府四千金的名字組合「元迎探惜」（元春、迎春、探春、惜春），被後人解讀的「原應嘆息」，暗示著春去春回，美好花季無法長存，絕美的短暫，令人嘆息。

常玉的繪畫和生命的確留予後人無限低吟，1956年的《藍底瓶花》風格簡潔洗鍊，不以多重色彩鋪陳豐華，僅以藍白兩色即能展現花的清艷，頗有中國水墨的極簡味道。淨白的瓶身採取中國瓷瓶的形制，在滄茫的深藍背景裡昂然直立，崚嶒的枝葉如海底的珊瑚，晶瑩透亮，隨波浪輕輕搖曳。《藍底瓶花》所呈現的是瀟灑的常玉及其孤芳自賞的心境。自幼受過東方書畫的薰陶，常玉擅長疏密有致的線條勾勒，兼採中西形式構成，單色調的層層敷染，融入現代繪畫的質感。常玉一生在巴黎追求西方自由開放的藝術空氣，但他的血脈流淌的，自始至終仍是東方文人的傲氣，這種精神在他的後期花卉作品更是展露無疑，其中他所開創的個人風格，後人全然無法仿效。

在百家爭鳴的巴黎畫派中，常玉的繪畫遺世獨立，一個幾乎被人遺忘的名字，直至20世紀後期終於找到知音，他的一批晚期花卉作品現在保存在台灣的國立歷史博物館，成為華人世界重要的瑰寶。2004年巴黎東方博物館以「身體語言」為題，展出百餘幅常玉的創作，將這位從的藝術介紹給國際藝壇。