曾海文深研道家哲学与中国传统艺术，以一种澎湃又不乏细腻的艺术质感，在现代水墨画发展史上留下独特而隽永的一笔。此件拍品经曾海文专家鉴定，创作年代约为1965年。作为第三代、也是最后一代旅法画家，曾海文有别于同期师承林风眠的朱德群和赵无极。他自习艺术，自成一格，灵感源自他对艺术文化的细致观察和深刻反思。正如画家本人所言的「绘画就是能量」，曾海文作品的「能量」还在于其对道家哲学和中国书法的理念延伸。

曾海文钟情于水粉、水墨和油彩，也喜欢把中国传统的抽象元素跟西方的抒情笔调融会贯通。画作灵感主要来自中国传统书法和道家思想。生动的画面、强烈的表现主义风格、自由奔放的笔势都是他的创作特征。传承中国水墨为创作基础，用以表达他自己的情感。作品风格秉承画家一直以来利用水墨画重新演绎中国文化的细腻和复杂性，打破中国水墨传统的过程。他的画作没有如传统水墨画般模拟自然，而是呈现一种形而上的现实，一种唯美而纯粹的能量状态。他在道家精神及西方印象派及现代主义大师的启发之下，透过墨为媒介，走出了一条独特的艺术之路。他的创作在墨色与留白之间，捕捉了自然力量的精神，并将水墨绘画这门历史悠久的艺术，带往新的领域。