曾海文深研道家哲學與中國傳統藝術，以一種澎湃又不乏細膩的藝術質感，在現代水墨畫發展史上留下獨特而雋永的一筆。此件拍品經曾海文專家鑑定，創作年代約為1965年。作為第三代、也是最後一代旅法畫家，曾海文有別於同期師承林風眠的朱德群和趙無極。他自習藝術，自成一格，靈感源自他對藝術文化的細緻觀察和深刻反思。正如畫家本人所言的「繪畫就是能量」，曾海文作品的「能量」還在於其對道家哲學和中國書法的理念延伸。

曾海文鍾情於水粉、水墨和油彩，也喜歡把中國傳統的抽象元素跟西方的抒情筆調融會貫通。畫作靈感主要來自中國傳統書法和道家思想。生動的畫面、強烈的表現主義風格、自由奔放的筆勢都是他的創作特徵。傳承中國水墨為創作基礎，用以表達他自己的情感。作品風格秉承畫家一直以來利用水墨畫重新演繹中國文化的細膩和複雜性，打破中國水墨傳統的過程。他的畫作沒有如傳統水墨畫般模擬自然，而是呈現一種形而上的現實，一種唯美而純粹的能量狀態。他在道家精神及西方印象派及現代主義大師的啟發之下，透過墨為媒介，走出了一條獨特的藝術之路。他的創作在墨色與留白之間，捕捉了自然力量的精神，並將水墨繪畫這門歷史悠久的藝術，帶往新的領域。