展览：
「空间与情意的缠斗─李德绘画展」，台北市立美术馆，台北，展期自2011年7月9日至9月25日

图录：
《李德 REED LEED─真放在精微》，台北市立美术馆，台北，2011，彩色图版，页45

李德是台湾战后重要的前辈艺术家。1921年出生于江苏省一个诗、文、书、画、古器物与京剧缭绕的书香世家，孕育其丰沛的中国人文艺术涵养。1937年爆发中日战争，李德成为流亡学生到了四川，1945年自重庆大学毕业，1948年来到台湾。与同时期推动现代绘画运动的「五月画会」、「东方画会」不同的是，李德并非艺术科班出身，但爱好文学与艺术的生命，让他在1956年跟随前辈画家陈德旺（1910-1984）习画，长达八年（1956-1964）的学习历程中，陈德旺开启李德终其一生对空间的探索。

创作对李德而言，是『人』、『天』（自然）与『历史』，一场无止境的对话，从其中展现出淬炼学术、提撕生命的过程。在经历对物象实体的掌握，李德自1970年后进入抽象的过程，以奔放的笔触与厚重的颜料层层堆栈出丰富的肌理，并喜好以诗句题名。1983年以后，李德回归对「点」的探索，以及中国水墨画『皴法』的研究。在1989年李德创作晚期《空相》系列之前，李德以充满力道的笔触、点与线，描绘勾勒具有丰厚层次的心底风光与意象。

1989年某日，李德自潜意中浮现画室及其中模特儿的意象，以此创作二十二幅《空相》系列作品。他曾解释空相－是，存有实在的「空」间形「相」；是，变幻无常的人间「空相」；是，真「空」妙有的庄严法「相」。画风由厚重沈郁转为清明、开阔，『点』也更为精致，与色彩融合为一，达至感情与理性的平衡。（台北市立美术馆馆长 吴光庭，感情与理性的和谐，深耕寓至乐 李德，台北市立美术馆，台北，2011年，页7）

空相具有三个层次：第一层为肉眼所见的物象，存在于特定的时空之中。第二层则由物转向本我，由物象转为人生的观照。人可以将万物内化成其生命的一部分，创造出个人化、生命化的物象。第三层则由变幻无常的个人生命，提升到超脱个人，跨越时空的普遍真理。至此，艺术境界与宗教境界已不复区别。空相统摄三个层次，以最高境界的「真空妙有」为依归。在此必须说明的是，以上的文字辩证虽然层次分明，但是作为绘画表现，《空相》系列另有其形式发展的轨迹。

得自梦境的画稿揭示了最终的画面秩序，油画制作则成为画家在时间之流中逐步逼近、体现这最终秩序的实践与修练。《空相》系列即是在这两种起点、媒材的交互辩证过程中逐次展开。

李德先生无疑颇为熟悉自印象派以来西洋美术史的发展，在其谈话或日记中屡次提到得自塞尚（1839-1906）、杰克梅第（1901-1966）等大师的深切体悟。本文尝试由一位李德先生曾经提过的画家，英国油画与水彩画家泰纳（1775-1851）来思索李德先生画风的部分渊源，以及与《空相》系列的关联。

关于李德先生画作与泰纳晚期画风的类似之处，可举出：（1）由风景，特别是海景发展出趋近抽象性的表现、（2）如同发光体般的圆形构图、（3）文学性与富于诗意的画题、（4）色调上趋近于单色、（5）保留笔触，具有未完成效果的「油画速写」风格。这些相似点也可视为李德先生画风的特征，为追求「造境抒情」所采取的表现形式。…本文无意将这种画风上的类似性化约为泰纳对于李德的直接影响，而是旨在于藉由指出这种现象来说明以下观点：在李德先生的创作中，东西方艺术文化传统兼融并蓄，其来源可能较一般所认识的范围更为广泛而多样。（中央研究院历史语言研究所 助研究员 林圣智，《空相》的系谱，深耕寓至乐 李德，台北市立美术馆，台北，2011年，页51、56、60、61）