展覽：
「空間與情意的纏鬥─李德繪畫展」，台北市立美術館，台北，展期自2011年7月9日至9月25日

圖錄：
《李德 REED LEED─真放在精微》，台北市立美術館，台北，2011，彩色圖版，頁45

李德是台灣戰後重要的前輩藝術家。1921年出生於江蘇省一個詩、文、書、畫、古器物與京劇繚繞的書香世家，孕育其豐沛的中國人文藝術涵養。1937年爆發中日戰爭，李德成為流亡學生到了四川，1945年自重慶大學畢業，1948年來到台灣。與同時期推動現代繪畫運動的「五月畫會」、「東方畫會」不同的是，李德並非藝術科班出身，但愛好文學與藝術的生命，讓他在1956年跟隨前輩畫家陳德旺（1910-1984）習畫，長達八年（1956-1964）的學習歷程中，陳德旺開啟李德終其一生對空間的探索。

創作對李德而言，是『人』、『天』（自然）與『歷史』，一場無止境的對話，從其中展現出淬鍊學術、提撕生命的過程。在經歷對物象實體的掌握，李德自1970年後進入抽象的過程，以奔放的筆觸與厚重的顏料層層堆疊出豐富的肌理，並喜好以詩句題名。1983年以後，李德回歸對「點」的探索，以及中國水墨畫『皴法』的研究。在1989年李德創作晚期《空相》系列之前，李德以充滿力道的筆觸、點與線，描繪勾勒具有豐厚層次的心底風光與意象。

1989年某日，李德自潛意中浮現畫室及其中模特兒的意象，以此創作二十二幅《空相》系列作品。他曾解釋空相－是，存有實在的「空」間形「相」；是，變幻無常的人間「空相」；是，真「空」妙有的莊嚴法「相」。畫風由厚重沈鬱轉為清明、開闊，『點』也更為精緻，與色彩融合為一，達至感情與理性的平衡。（台北市立美術館館長 吳光庭，感情與理性的和諧，深耕寓至樂 李德，台北市立美術館，台北，2011年，頁7）

空相具有三個層次：第一層為肉眼所見的物象，存在於特定的時空之中。第二層則由物轉向本我，由物象轉為人生的觀照。人可以將萬物內化成其生命的一部分，創造出個人化、生命化的物象。第三層則由變幻無常的個人生命，提升到超脫個人，跨越時空的普遍真理。至此，藝術境界與宗教境界已不復區別。空相統攝三個層次，以最高境界的「真空妙有」為依歸。在此必須說明的是，以上的文字辯證雖然層次分明，但是作為繪畫表現，《空相》系列另有其形式發展的軌跡。

得自夢境的畫稿揭示了最終的畫面秩序，油畫製作則成為畫家在時間之流中逐步逼近、體現這最終秩序的實踐與修練。《空相》系列即是在這兩種起點、媒材的交互辯證過程中逐次展開。

李德先生無疑頗為熟悉自印象派以來西洋美術史的發展，在其談話或日記中屢次提到得自塞尚（1839-1906）、傑克梅第（1901-1966）等大師的深切體悟。本文嘗試由一位李德先生曾經提過的畫家，英國油畫與水彩畫家泰納（1775-1851）來思索李德先生畫風的部分淵源，以及與《空相》系列的關聯。

關於李德先生畫作與泰納晚期畫風的類似之處，可舉出：（1）由風景，特別是海景發展出趨近抽象性的表現、（2）如同發光體般的圓形構圖、（3）文學性與富於詩意的畫題、（4）色調上趨近於單色、（5）保留筆觸，具有未完成效果的「油畫速寫」風格。這些相似點也可視為李德先生畫風的特徵，為追求「造境抒情」所採取的表現形式。…本文無意將這種畫風上的類似性化約為泰納對於李德的直接影響，而是旨在於藉由指出這種現象來說明以下觀點：在李德先生的創作中，東西方藝術文化傳統兼融並蓄，其來源可能較一般所認識的範圍更為廣泛而多樣。（中央研究院歷史語言研究所 助研究員 林聖智，《空相》的系譜，深耕寓至樂 李德，台北市立美術館，台北，2011年，頁51、56、60、61）