来源：私人收藏，印度尼西亚
附维达雅博物馆开立之原作保证书

抒情质感的动植物侧写

维达雅 (Widayat) 的画作被归类为魔幻巧饰风格，对1950年代以来的印度尼西亚艺术发展贡献卓著。二次大战后印度尼西亚独立，艺术家亟于摆脱荷兰殖民者的影响，试图创作印度尼西亚本土特色显著的艺术，藉以凝聚东印度群岛中零星散布的诸岛。回顾当时，艺术家古那旺 (Hendra Gunawan) 和阿凡迪 (Affandi) 表述民族认同的方式，即是在作品里融合多样的印度尼西亚民俗元素。维达雅与众不同的魔幻巧饰风格则是源自于个人在印度尼西亚和日本的主观生活经验。《植物和动物》是其中的代表之作，绵密细致地描绘出丛林生活的梦幻意象，反映原始的纯真和野性。前景中悬崖边缘的老虎俯视着画作的背景，眺望远处青翠茂密而洋溢灵性的苍郁灌木丛林。本拍品的精细繁复令人想起维达雅自幼观察母亲努力不懈手工精制蜡染布图样的经验。是以《植物和动物》幽微深邃的构图若从远处欣赏，看似色调齐一，事实上画作的某些部分却是以微妙生动的蓝绿色加以强调，点染出繁茂密林的绿叶，树木粗大的枝枒向外延伸，支撑翠叶层迭的冠冕，鹊鸟栖息其间，背景则以华丽细密的点和线绘制出茂密的灌木丛，画面流动着魔幻的宁静感，以纯净卓立于尘世之外的自然魅力礼赞着生命的强韧。

塔鲁马 (Tarumanagara)、斯里维 (Sriwijaya)、新哈沙 (Singhasari) 和马加帕西 (Majapahit 或 Mataram) 等岛屿，赋予印度尼西亚独特丰富的文化遗产。早在维达雅艺术生涯的初期，即已体认东印度群岛自然景观的美丽与独特，当时的他正在印度尼西亚西爪哇省的万隆 (Bandung)，师从纪念风景画大师穆尔约诺 (Mulyono) 学艺。随后维达雅于1939年奉命前往苏门答腊的巨港 (Palembang) 担任橡胶园的测量员，当地橡胶园面积辽阔达数百亩，他因此见识到苏门答腊充满丰富多样植被和鸟类的丛林生态。举凡南国风貌的野生植物、动物与禽鸟，都成为他脑海中丛林的浮光掠影，而这些元素无不成为他日后创作的主题，对画作的影响也明显可见，正如本拍品所示。深沉的色调、紧密的构图，并以丛林之王老虎的栖止作为主题，可以看出鲁索的影响，同时也展现出维达雅独特的魔幻巧饰笔触，无怪乎他的画作始终是鉴赏家们竞相收藏的瑰宝。本拍品描绘了多种植物和动物，若与维达雅博物馆 (Museum H. Widayat) 内主题相似的另一收藏相互参照，细腻的构图与玄妙的用色则更显洗炼。这种卓然不群的华丽丰富，合乎纳达雅的创作信念：「若能和谐安排艺术的所有元素，最后的成品必将栩栩如生，弥足珍贵。」本拍品将众多艺术元素融于一炉，庄严、神秘，古朴典雅又炫丽奇幻，深获艺评赞誉。维达雅是印度尼西亚备受尊崇的艺术家，画作曾获国家议会文化奖，自1950年代起即受到全国瞩目。《植物和动物》可谓大师之作，充分展现维达雅独特原创的魔幻巧饰风格，并充盈古老时代的情调，体验了维达雅自在运用强烈视觉节奏的大师风范，以及勇于探索、创新的好奇心。