在台灣當代油畫歷程中，寫實油畫的創作形式隨著時代的變化，和社會環境的變遷不斷地演進，而這時代的寫實繪畫藝術家在與時並進的同時，再融入自身過往的經驗體會，將心中對於外在、內在種種感知，藉由繪畫呈現在世人眼前。葉子奇精準又獨到的顏色處理，將內心波濤暗湧的懷鄉思緒訴諸於畫布，成就了他的藝術語彙，更將這股情緒與觀者共享。

存在著強烈古典美氣氤的葉子奇寫實繪畫，透過當代氛圍濃郁的構圖，展開了其獨特的美學魅力。綜觀葉氏的寫實藝術，從最早期寫實軍人畫作，紀念曾為緬軍的父親；以靜物花卉系列作品獻給故走突然的母親；再到重新觀看台灣山林水景而創作出來多幅的台灣當代山水作品，都帶有深沉的思故情懷，深掘心中最底層的鄉愁，毫無遺漏地赤裸表達。然而，葉氏的靜物描畫或是風景創作，在當代感濃厚的畫面組成上，也顯露了宛如肖像畫的氣質。據悉，葉子奇僅創作過兩幅鴿子畫作，而該作品《舊金山的鴿子》便為其中之一。希臘克里特島，米諾斯文明賦予「鴿子」滋養大地的母神形像，而此作始於母喪後的1995年，《舊金山的鴿子》以肖像畫的概念，將眼前的鴿子置於畫面中心，在小如豆的眼眸裡，彷彿流露出人類思鄉念國的情感，依稀帶有思念母親的悲傷；三分式的極簡畫面結構和漆黑靜謐的背景，散發出直接卻內斂的情緒，是對於家鄉的感念與不捨；希臘神話中，「鴿子」更有代表著「傳信」、「預知」的神性，而作為宙斯傳信使者，如同藝術家藉由所繪的主題傳達了心底的訊息。