叶子奇的绘画一直具有当代感知强烈的构图与浓郁的古典氛围。在他近六十多年跨中西文化的孕育、熏陶与学习交融下（前三十年在台湾，而后近二十年在西方，再回到台湾也近十年），他的绘画训练与精神素养有着跨文化的深度与广度。出生在花东纵谷的玉里镇，从小看山长大，叶子奇的父亲生于晚清有丰富的文史底蕴，喜爱书画诗词，他深受影响，从小展现书画才能，博览诗词文学，对中国书画感性寄情的山水哲思深有领会。他的风景绘画，在理性思考与感性抒发的交替更迭中，展现了中西艺术美学上朦胧暧昧的巨大张力。

现象学大师梅洛‧庞蒂曾说「绘画的深度不是透视的建构或摄影真实性的自动财产，它必须是有斗争性的，是经常反对基础性的图案代表。」追求绘画的深度，一直是叶子奇努力的目标，透过层层敷染的过程中，建立作品色彩所引发的深度，无论明亮跳跃或沉郁阴暗，都富于变化。叶子奇对画面结构的处理和一般写实画家不同。他真实性的建构意象是来自于自然原型的密码，像遥远的原始回声，一个看不见的艺术性激发来源，唤起一个消失的魔幻意象。在叶子奇《雾来‧荖溪‧花莲》的作品中，山棱线与云雾飘渺的边缘，结合着微光、进入隐藏着暧昧光晕的山林，用古典的曲线空间表示手法，塑造出一种无垠的距离感，观者因此引进到神秘主义的核心、似真似幻、充满各种美学判断的可能性。其层层建构的奇幻视野，千变万化，时间在空间流转，空间随着光影舞动，处处是宝藏， 处处是惊喜，令人流连忘返。

看叶子奇的作品，我们见到了台湾的「真山」、「真水」，一种过去从未展现的「山」「水」之美，一种深刻的生命气息与自然美丽，我们也看见了艺术家对绘画、信仰的坚定，和对这片自己生长土地的深情与感思，一如在山间行走祷告的修行者或海边凝视吟咏的行旅者，专注的追寻他与自然的对话及艺术心灵的无限探索。

文：张金催 (前东华大学民族艺术研究所代理所长)