葉子奇的繪畫一直具有當代感知強烈的構圖與濃郁的古典氛圍。在他近六十多年跨中西文化的孕育、薰陶與學習交融下（前三十年在台灣，而後近二十年在西方，再回到台灣也近十年），他的繪畫訓練與精神素養有著跨文化的深度與廣度。出生在花東縱谷的玉里鎮，從小看山長大，葉子奇的父親生於晚清有豐富的文史底蘊，喜愛書畫詩詞，他深受影響，從小展現書畫才能，博覽詩詞文學，對中國書畫感性寄情的山水哲思深有領會。他的風景繪畫，在理性思考與感性抒發的交替更迭中，展現了中西藝術美學上朦朧曖昧的巨大張力。

現象學大師梅洛‧龐蒂曾說「繪畫的深度不是透視的建構或攝影真實性的自動財產，它必須是有鬥爭性的，是經常反對基礎性的圖案代表。」追求繪畫的深度，一直是葉子奇努力的目標，透過層層敷染的過程中，建立作品色彩所引發的深度，無論明亮跳躍或沉鬱陰暗，都富於變化。葉子奇對畫面結構的處理和一般寫實畫家不同。他真實性的建構意象是來自於自然原型的密碼，像遙遠的原始回聲，一個看不見的藝術性激發來源，喚起一個消失的魔幻意象。在葉子奇《霧來‧荖溪‧花蓮》的作品中，山稜線與雲霧飄渺的邊緣，結合著微光、進入隱藏著曖昧光暈的山林，用古典的曲線空間表示手法，塑造出一種無垠的距離感，觀者因此引進到神秘主義的核心、似真似幻、充滿各種美學判斷的可能性。其層層建構的奇幻視野，千變萬化，時間在空間流轉，空間隨著光影舞動，處處是寶藏， 處處是驚喜，令人流連忘返。

看葉子奇的作品，我們見到了台灣的「真山」、「真水」，一種過去從未展現的「山」「水」之美，一種深刻的生命氣息與自然美麗，我們也看見了藝術家對繪畫、信仰的堅定，和對這片自己生長土地的深情與感思，一如在山間行走禱告的修行者或海邊凝視吟詠的行旅者，專注的追尋他與自然的對話及藝術心靈的無限探索。

文：張金催 (前東華大學民族藝術研究所代理所長)