圖錄：
《紅唇》丁雄泉自選集，丁雄泉，香港，1977，彩色圖版，封面

1929年(有一說1928年)，丁雄泉出生於江蘇無錫，成長於上海。童年時期開始在街頭作畫，曾經進入上海美專短暫學習，然而天生海派的個性，終究無法適應學院式的教學，他自詡為素人畫家，隨自由意志創作，成功地創造自我。1946年移居至香港生活，1952年曾於西希爾飯店舉辦個展，發表創作，隨後轉赴法國巴黎遊學六年，展開他的藝術冒險。

崛起於1940年代末、1950年代初期歐洲的眼鏡蛇畫派，畫派成員與丁雄泉志趣相投，互結好友，在法國巴黎與比利時布魯塞爾的畫廊共同舉辦畫展。1958年丁雄泉轉往紐約發展，迎上抽象表現主義的時代浪潮，甚至與後來還慧眼發掘安迪‧渥荷的專才，與之成為「普普藝術」運動的一員。丁雄泉的瀟灑浪漫性格，與眼鏡蛇畫派強調自我表現的風格相得益彰；抽象表現主義不以具象描繪為目標，利用點、線、面、色彩、形體、構圖來傳達各種情緒，相當契合其特質；普普藝術肯定現世，文化親和的姿態，也和丁雄泉重視趣味、大眾化的特色相近。紐約快速的城市節奏、未來感，激發丁雄泉於1960年代之後採用的壓克力彩螢光色傳達，自此風格走向鮮豔明亮的西方色彩。潑灑、滴流，率性的抽象表現主義成為一大特色。而馬諦斯的野獸派斑斕色彩及裝飾風格，潛移默化地影響著丁雄泉的華麗特色。

從創作形式來看，先擇黑白油彩的抽象畫，之後轉向彩色具象繪畫。而女體使終是丁雄泉最膾炙人口的主題。1950年代末，丁雄泉探索濃烈的性題材，因對於情慾、女體的迷戀，丁雄泉真誠的在繪畫中傳達他的情感。在紐約時期濃烈的筆觸，透過形色主觀表達情緒，發展一系列抽象表現主義風格創作。1970年代後畫風從抽象轉變至具象，手法更為流暢。1975年前後他創作一批「愛我愛我」系列，大量投入美女圖的創作。1975年甚至創作超大幅的《世界小姐》巨畫，寫入個人里程碑，獲得國際級美術機構的認同。

除了繪畫之外，丁雄泉還是一位詩人。詩人好友管管如此形容：「他寫詩，他的詩開門見山，直搗黃龍，石破天驚，大氣嚇人。」

「月亮圓圓，人心蘇蘇，相思扭扭，肚皮拉拉，胃口缺缺，眼睛酸酸。」

「天天吃桔子，時時被風吹，分分看女人，秒秒曬太陽。」

「巴黎美女如雲，依舊春風，依舊花枝，我山雨欲來風滿樓，落花水面皆文章。」

這些是1974年前後丁雄泉寫的短詩，以鋼筆墨水在明信片上酣快揮灑，文字間透露著多情浪漫，分享給遠方的故舊。他是一位盡情享受生活，喜愛書寫塗鴉的畫家，信手拈來的短詩，有時讀來臉紅心跳，如同他的畫，大膽、鮮麗而熱情。他畫文字、繪畫歌頌這些美好。丁雄泉說：「每一次我看見美麗的女人就會聯想到鮮花，鮮花的美使我愛，使我新鮮。我畫上的女人、貓、鮮花、鳥，都在表現新鮮，在新鮮中藏著美。」

創作年代、尺幅大小或是主題的豐富性，皆是影響藝術家行情的關鍵因素。放眼那些高掛個別藝術家交易排行榜榜首的畫作，多半是重要時期的大格局畫作，或是難得一見的稀有物件。1975年的大油畫《世界小姐》，描繪了18位風姿綽約的各國佳麗，畫幅為222乘以396公分，作品曾經刊載於1977年出版的丁雄泉《紅唇》畫集封面。十八位佳麗並排端坐於前後二排，她們有著嬌媚的眼神與小巧的紅唇，巧笑倩兮，各有各的風情萬種，身穿輕薄衣裳或是裸身，展現豐腴且婀娜多姿的體態。藝術家以各種鮮豔的色彩表現她們豐盈的秀髮，其間綴以盛開的花朵，賦予她們一種奇幻、超脫凡俗的特質。鮮綠色的背景襯托著她們如綻放的繁花。而潑灑於畫面上的滴彩，如煙花、如彩紙，為這場聚會營造出一種節慶般的歡樂與愉悅。丁雄泉的藝術語彙大膽且具有強烈的表現性，他將調色盤上最亮麗鮮色彩並置於畫面上，卻不顯庸俗，紅、黃、藍、紫、綠這些個性鮮明的色彩，在他的手中調合為引人入勝的絢爛，令人不禁讚嘆藝術家對高彩度色彩的掌握能力。