圖錄：
《朱德群》，藝術圈出版社，巴黎，1993，彩色圖版，編號99，頁170-171
《朱德群》，昂利哥．那瓦哈畫廊，巴黎2000，彩色圖版，頁170-171
《朱德群畫展Chu Teh-Chun》，上海博物館，上海，2000，彩色圖版，頁49

朱德群的畫裡總有絢麗多彩的光，時而氣勢萬鈞，時而優美動人，帶領著我們感受大自然強大的力量，激起內心澎湃的情感。而人生的苦痛、掙扎與創傷，鮮少出現在朱德群的作品裡，在光與色彩流轉躍動的畫面之中，呈現的是走遍千山萬水之後的壯闊與光明，在在反映了藝術家寬厚浩瀚的氣魄與和諧包容的心胸。

朱德群1956年在巴黎現代美術館的史塔耶爾 （Nicolas de Stael）回顧展中受到啟發，動筆嘗試在心中醞釀已久的非具象油畫創作。而此時的抽象作品中，已然展現藝術家以色彩表現流動光線的掌握力，紅色、橙色、藍色等各種色彩在黑色的映襯之下顯現出細緻而豐富光采。正如他最初的抽象繪畫取材自巴黎街景，往後，朱德群的抽象繪畫往往蘊含著風景的精神，總能喚起山川大地的意象，不同的是，他轉往大自然，在一次一次的旅程當中探索天地間的奧妙，補捉來自宇宙深處的光采。朱德群於1988年接受楚戈專訪時，曾如此描述其創作過程：「我作畫時，都是我平生壯遊的感覺。有些畫是我當時不能抑制的衝動；有些則是過了很久，甚至遺忘了的壯遊記憶，而被畫布喚醒出來。不管是被外在的美景直接激發，或被內在的某種沉澱記憶中的東西所觸動，我只要面對畫布，感性就會爆滿膨脹起來。」（祖慰，《朱德群傳》，霍克國際藝術股份有限公司，台北，2003年8月，頁195-196）

朱德群的父親甚愛書法，家中也收藏了字畫，在父親的教導下，朱德群臨摹前人碑帖，奠下厚實的書法基礎。及至杭州藝專時期，雖以油畫為學習重心，也受潘天壽等老師的教導，在水墨創作方面有所心得。當來到巴黎的朱德群，跳脫了具象描繪的束縛轉往更加自由的抽象繪畫之後，他將得自於書法與水墨的心得帶入油畫創作，形塑了個人獨特的風格。巴黎的冬季晝短夜長，喜歡藉由白天的日光揮灑油彩的朱德群，日落之後常畫水墨畫，自1970年代起，則更常提筆寫書法。長年持續的習作，造就他對於線條與墨色的高度掌握，早期抽象繪畫中充滿力道的線條，即反應了藝術家得自書法的養份；而隨著創作生涯的推進，當線條消融於色彩之中，水墨濕潤的特質則被帶進色彩斑爛的布面油畫中，流動、互相滲透的色彩有如墨色般暈染，層疊出深遠的意境。一如1992年作品《實質掌握》中所呈現的，油彩在朱德群的筆下一改其濃厚黏滯的特質，取而代之的是輕盈流動，即使是為最深沉的色彩，也有了靈巧的動勢。

朱德群特別善於透過明暗反差展現光的璀璨，《實質掌握》即是一個傑出的例子。在此，墨綠與深藍自左上方傾瀉而下，如亂石崩雲，幾乎佔據了整個畫面，而兩側明亮的光線從不知名處穿透而出，耀眼如同白晝，映照得中央的藍綠色彩更顯深邃而氣勢懾人，色彩互相投影反射，光芒跳躍於其間，繽紛絢麗，充滿生機。畫面左下方的黃色光暈裡，細碎的色塊與彩線輕盈跳躍，活潑靈動彷彿有著奇妙的魔法，與另一測濃烈的紅色光彩互相呼應。在藝術家慎密的構思布局之下，光與色彩互相碰撞，看似混亂且騷動，卻又共同組成一曲合諧且壯闊 的交響樂章，渾然天成。大自然的力量在此轉化為光與色的舞動，散發出扣人心弦的感染力，正如《實質掌握》標題所點出的，畫面雖是抽象，但傳達的是最真實、存在於天地之間的自然脈動。