展覽：
「大氣—李真臺灣大型雕塑首展2011」，中正紀念堂，台北，展期自2011年11月6日至12月4日

圖錄：
《夜光盈昃—「天燧」系列—李真》，亞洲藝術中心，台北，2010年，頁44-49
《大氣—李真臺灣大型雕塑首展2011》 ，亞洲藝術中心，台北，2011年，頁202

附亞洲藝術中心開立之原作保證書

當代雕塑家李真的創作歷程從最起初的空靈系列，在刻畫佛家法相時也融入自我美學意念，帶給觀者宗教上的慰藉之餘，也提供了藝術家自己對於佛學概念的實踐，更賦予當代佛教造型美學的新格局；而創作風格在1998年開始轉變，「虛空中的能量」起便可見到李真標誌性圓潤線條，飽滿身形的雕塑作品。雖然其創作依舊帶有佛家哲思與禪意，但已不見手持法器或手勢的形象，反倒是嬉笑淘氣的各種入世姿態，在妙趣橫生外，更顯真摯細膩且溫暖人心的情感。

中國美術館館長，范迪安曾撰文「圓融之境─李真的雕塑世界」（《尋找精神的空間，李真中國美術館個展》畫冊，亞洲藝術中心，2008，頁4-5）一文評論李氏的藝術，而「圓融」一詞出自「大乘止觀」，有破除偏見、圓滿通融後便可悟道見佛。李真圓融的雕塑作品融合了西方簡約的藝術形象，而墨黑的身軀與表層細緻的質感更顯得其作品當代感強烈，他破除了既有的法相藩籬，以獨特的造型表現原屬於東方的雕塑主題。而此作《攀龍燭》是為「夜光盈昃─天燧」系列作品，靈感來源為李真點燃家中佛堂燈燭而得（李真台灣大型雕塑首展，2011亞洲藝術中心，2011，頁200）。手持降龍燭台，面貌怡然從容，如古代賢士般清風瀟灑，姿態輕盈包覆在白色雲狀底座，更似騎雲而來的仙人；李氏巧妙且刻意地結合了「火」的元素，讓作品昇華為一座指引路途的明燈；而象徵生生不息的火也將作品本身轉化，成為一件富含生命力量的雕塑，更是李真嚮往文人雅士般德賢兼具的精神性作品。