圖錄：
《嚴培明：猛龍過江》，真相出版社，第戎，2003，彩色圖版，頁168

稚嫩的臉龐，深鎖的眉頭壓著圓睜的雙眼，凝滯的表情背後，是防衛與惶恐，緊閉的雙唇裡，似乎隱藏著無法訴說、超過她幼小肩膀所能承受的傷痛，而散佈於畫面的黑色斑痕，像是揮之不去的雜訊，亦或是無法閃避的傷痕，訴說著人世間的嚴酷。嚴培明僅以黑白色調完成的作品《茱麗葉 C》，透過強而有力的藝術語彙，讓人們面對並思索關於生存、關於傷害、關於人類與歷史之種種善惡悲歡。

出生於中國上海，嚴培明在1980年來到法國巴黎，1982年起定居第戎，在這座遠離喧囂的老城裡潛心創作。1985年前後，嚴培明捨棄了彩色，僅以黑白或紅白色調作畫，爾後以此脈絡發展出的大型毛澤東肖像揚名，從此，黑白或紅白色調的巨幅肖象油畫就成為藝術家個人獨特的標誌。他貫常將顏料配好成桶，以寬大的毛刷蘸足油彩，藉由梯子上下移動，使勁地在大尺幅的畫布上抹開粗獷的筆觸，經過一次次從遠處審視琢磨、再疊上一層一層的油彩，一件撼動人心的肖像畫，於焉誕生。

充滿速度感的筆觸，粗獷中帶著細膩，僅以單色調建構出的形體，卻具有如此真確的量感與空間深度。嚴培明的畫作總是直接衝擊人們的感官，進而挑起內心的情緒，正因為色彩上的單純，視覺力量得以凝聚。精簡、亦或捨棄多樣色彩的表現，對於繪畫創作無疑是一大挑戰，而嚴培明已然駕馭無礙，並且使之成為個人特色，他說：「我一向對於使用黑白感到非常自在。對於我而言，這已經足以表達我想訴說的，而且，也是一種非常直接的作畫方式。」。作品曾於威尼斯雙年展、伊斯坦堡雙年展中展出，2009年，嚴培明在羅浮宮推出個展The Funeral of Mona Lisa，成為第一位在羅浮宮舉辦個展的在世當代藝術家。

作為藝術史上主要的藝術形式之一，肖像畫在東西方文化皆有綿長的歷史與豐富的意涵。其描繪對像從宗教人物、先賢聖人、帝王貴族、家族成員、社經名流、到平民百姓，不僅呈現主人翁的外貌，更揭示其身份地位，甚而內在的人格特質，同時反應了時代的歷史脈絡與社會精神。肖像畫此一古老的藝術形式在十九世紀攝影術發明之後受到極大的挑戰，然而嚴培明以跨越國界與種族的人性觀照，將肖像繪畫推展至嶄新的層次，閃耀於形式紛呈的當代藝壇。他特別著迷於個人與所處歷史時空的關係，相對於下筆的快速，題材的選擇與構思往往佔聚更多的時間，他畫毛澤東、李小龍、法國總統席哈克，畫自己的父親，也畫芸芸眾生，特別是那些承受苦難的人們，例如《茱麗葉 C》。嚴培明的大型油畫如同攝影與記憶的拼貼，這些影響著人類歷史或是命運與大時代交纏的人物，在他的筆下既展現了個人的特質，也反應了時代的印記。

相較於嚴培明曾經畫過的名人肖像，2001作品《茱麗葉 C》所描繪的稚齡女孩並不屬於掌握影響力的一群，而是脆弱且遭受傷害的一方。然而，在肅穆的黑白對比之中，藝術家以充滿力量，同時細膩且帶有悲劇性的筆觸刻畫出她的面容， 在紀念碑式的大尺幅，展現這渺小靈魂的苦痛，以及她的尊嚴、勇氣與希望。