「大家庭」系列的作品，在文化上，將家庭背景縮影到了照片式的圖畫上。 而呈現出來的這個家庭，也是當時社會的縮影。

此件作品創作於2005年，標準的老照片樣式，標誌性的張式「光斑」以照片的圖式訴說了主人公的宿命。這樣的照片幾乎中國人人都有，每個人家中的抽屜裡都會存放這種樣式的證件照片，一寸的，兩寸的。也如這個孩子年紀時，女生的照片都是齊眉的劉海兒、兩根麻花辮兒、白襯衫、鮮豔的紅領巾，都是那個時代，那個年紀的記憶。

《南方人物周刊》曾評論到，「那些似乎是斑駁老照片中的人物，擁有被時代整齊劃一了的外型、衣著和表情，那些單眼皮的眼睛，眼仁微微凸起，冷漠而警覺，神態游移。而他的畫，也呈現出一种奇怪的質感，朦朧、平滑，暗含肌理」。

在此之前，張曉剛一直沒有停止對思念、記憶的追溯。如果說「大家庭」是對集體意識的悼念，那之後的「失憶與記憶」是藝術家自己的思考。「《失憶與記憶》呢，我關注個人的記憶，增加了一個內容就是失憶，因為這是現代生活快速變化的一種體驗，變化這麼快，很多人很年輕就失去記憶了，你要適應社會生活的話，就要學會失憶，忘記你是誰，你是從哪裡來。」（參閱《楊瀾訪談錄》，東方衛視欄目）

社會發展的快速比張曉剛想像中的要快。現在的中國人也要學會「忘記」或者說「失憶」已經是現代中國人的本能。很多人已經忘記了，一年前這條路的樣子，或者三個月前十字路口建築的外觀。而進入「風景」系列的張曉剛又將這種個人的意識轉回到了社會層面。他的「風景」繼續追憶著工業化社會以及之前的面貌。

對於藝術的態度，他從來沒有過疏忽。雖然工作室越來越大，但他確還在思考著樸素的問題，為什麼而畫畫的問題。對於這種個人對藝術的感受，在後來他談畫家馬格利特的文章中所透露的：「一個藝術家在他的成長過程中，總是不斷地要與一些曾經迷戀的大師忍痛告別，然後又重新地認識另外一些與之溝通的前輩。在這條不斷認知不斷驗證自己的道路上，最後能成知己的已越來越少。」也正是這種孤獨一直促使他尋求自己舒適的方式來表達自己的情感。