图录：
杰哈．德．康坦兹与伊夫．波纳菲合着，《赵无极》，拉迪佛罗斯 / 安利哥．纳瓦哈，巴黎，1998，彩色图版，页146

荡胸生层云 – 赵无极笔中「自然的气象」

赵无极的绘画在中、外的成就已是有目共睹，身为法兰西学院美术学院院士，法国政府赋予艺术家最高荣誉的肯定。如欲探讨中国或西方的绘画史，我们都无法跳过他的名字。他在国际艺坛的成功，带领中国后起艺术家对抽象画的追寻，足以被誉为抒情抽象的先行者。法国《世界报》的艺评家菲利普．塔尚曾以「漂浪者」形容其人其画，点明了这位中国画家在西方画坛的奋斗历程。

那是1948年的春天，赵无极搭轮船自上海离开，航向欧洲的艺术学习之路，怀着对塞尚、后印象派的孺慕，一路循着西方现代艺术的轨迹，找寻西洋绘画的源头。他在巴黎罗浮宫瞻仰大师的巨作，住进艺文人士聚集的蒙巴纳斯区，成为雕塑家杰克梅第的邻居。赵无极一边学习法语，一边在大茅屋工作室作画，他希望在巴黎确定自我的位置。巴黎真的是现代艺术的圣地，来自四方的艺术家群聚于此，赵无极结识当时几位已经成名的艺术家：哈同、史塔耶、苏拉吉、达．西尔瓦、李欧佩乐，更在作家米修的帮助下跻身于巴黎艺文圈的核心。

赵无极说：「毕加索教会我们如何去画毕加索，但塞尚教会我如何去注视我们中国画的本质。」他的意思是说，看毕加索的画，得到空间的启示不多，但看塞尚，尤其是《圣维克多山》，「山与天空色块连接不可分的情况，完全是中国画的办法」。赵无极认为旅行是充电的好方法，自古中国文人从名山大川参透哲理，现代画家自然也能藉由走览博物馆、探访各地人文风景名胜，寻获激荡灵感的好素材。他在瑞士伯尔尼的一个展览中发现贴近自己心灵的克利的绘画，透过深受中国艺术启发的克利，他找到西方绘画的另一种层次，进入「诗」的境界。他以符号、线条颤动，呈现愉悦的感受。中国甲骨文、古文中充满绘画性的启发，赵无极在创作中尽情地挖掘自我文化底层的蕴藏。后来，他索性将符号、形象完全放掉，曲曲折折之后寻见一片宽广的空间，如同大山大水的雄浑气势、如同浩瀚宇宙的幽远缥缈。

1960年代赵无极的抽象绘画走红于欧美两地，丰沛的创造力使他登上另一座高峰。赵无极在一次访问中提到：「人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。」说明中国文化传统与西方艺术对他的双重关系。他不只一次地谈到巴黎对他的影响，巴黎使他成为一位真正的艺术家，随着思想的成熟，他慢慢地重新发现中国，进而在绘画中反映中国。然而这回溯本源却须归功于巴黎。如果未曾留学欧洲，如果不是到人文荟萃的巴黎，那么他的艺术不会呈现如今的面貌。无疑地，他的绘画揉合了中国与西方的艺术精髓，「将法国的情致与远东的空间感知相互结合」（日本美术史学家高阶秀尔语）。

《7.12.69》一作完成于1969年，此时他的创作臻至成熟的阶段，早已受到艺坛的肯定，这一年夏天他在加拿大蒙特娄当代艺术博物馆和魁北克博物馆巡回展出生平的第二次回顾展。为了出席博物馆开幕，他偕同当时的妻子美琴一路旅行美洲。在加拿大期间，拜访画家友人李欧佩乐，顺道又到了墨西哥，成为拉丁美洲画家塔马友的客人，这段记忆是他生命中很美好的一段。同年，比利时裔美国籍的美术史学家兼评论家许奈德，为法国国家广播电台制播一部关于赵无极的纪录像片。

从1960至1970年的十年间赵无极全心作画，在他的自传里，这十年对他而言就像是开保时捷跑车的速度一样，飞快地逝去，他觉得时间在催促着，要他赶紧把寻得的想法表现出来。爱情激励着他，唯一的念头就是不断地工作、工作。后来回顾这十年的工作，他方才觉得有了具体的成果，进入绘画的成熟期。赵无极第一本法文编年目录的作者雷马里，指出1960年代赵无极的艺术不断地开展，以对比或和谐化表现出韵律、肌理和色调的细微变化；时而偏好单色，时而深暗而盈满，晕染的棕色上有黑色刮痕；时而乳白而轻盈，如银灰色的云雾。其他有的是雪与蓝宝石、慕思和红宝石的华丽和谐。

台湾知名的美术史学者萧琼瑞在《中国巨匠美术周刊 – 赵无极》一书也指出赵无极此阶段的特色：「1960年代的作品，是以黄褐色为主调，散发着一种金铜般的光芒，一些细腻、尖锐、又带点神经质的纤维性线条，在画面上自由的挥洒、组合，摆脱题材、法则的限制，一切遵从内在的需求。赵无极呈显一个深邃、富有动力、荒原中透露着华丽的世界。」这段文字也凸显出《7.12.69》的某些特色。

赵无极的画意进入诗的领域，进入自然宇宙的探寻。《7.12.69》这幅画中飞扬从容的笔触，于深邃富有动力的空间与华丽丰美的金铜色系画面，大块淋漓的挥洒与细腻的韵致交织，留下令人回荡的赵氏经典。诗人叶维廉认为看赵无极的画，「彷佛独立在舞台的边缘，聆听色泽与线条在那里演奏演出」；「像杜甫让云涤荡在雄奇雄浑的胸怀里」。这恰恰是符合杜甫的诗「胸荡生层云」的意境呢！