來源：
倫敦 蘇富比2012年2月16日，編號00229

「一個不可逆轉的新階段的開始：我要畫看不見的東西：生命之氣、風、動力、形體的生命、色彩的開展與融合。」
– 趙無極

觀點與永恆：抒情抽象的縹緲之美

藝術審美與生命境界

《情意如煙》一作中，趙無極將內心對自然的感知，化為如夢似幻的玄想之象，巧妙地並置虛實動靜，超凡資賦在畫中展露無遺。本拍品中央的墨灰豪筆呈出喧騰氣魄，向外肆意展擴之際，化為急狂而短促猶勁的線條，黑灰色調純淨有致，與之相承接的是上方華美輕盈之藍，縈繞於右上一角並朝外灑落，與左側珠白色塊完美交融，藉此彰顯出整作的雄渾壯麗態勢。趙無極在光亮與廣闊之處增添華美藍彩，創造出鮮活有力的色塊，靈動之至，呈現天空的流暢美感。與此同時，明亮色彩點出韜光，以光線傳達蘊含其內的力量，烘托每道優美線條的精妙之處，綜而觀之，構成若隱若現的整體意象。精巧的褐灰色筆觸遊走前景，形成道道波濂垂瀉而下，依稀顯出的景緻恰如呢喃微風，又如翻騰氣流，拂過自然遙景。山巒上頭的清新晨空映照出珍珠母似的虹霓幻彩，逐漸擴至無垠無邊的宇宙，玄奧而實存。本拍品以詩化方式體現趙無極的內心，或實或幻，盈滿和諧節律與樂曲。趙的筆觸充滿抒情律動，反映出豐富的音樂性。這源於他對莫札特詠嘆調的喜愛，每道筆觸相互承應，猶如音樂中每個音符及聲音譜出和諧調性，每每置換交替，變化萬千而無窮盡之時。本畫呈現縹緲之美與浪漫氛圍，呼應生命之活力色彩，而趙旅居法國多年，漸而融入當地文化，其後平穩安適的生活型態也於本作中隱而顯現。

東方美學精髓磅礡迸現

趙無極在創作早期即展現與眾不同的眼光與作風，他畢業自杭州著名的國立藝專後，於重慶國立自然歷史博物館策展，著眼於大膽跨出傳統領域的藝作，展出林風眠、吳大羽等當代藝術家的作品，以及他本人的部分畫作。他一心想顛覆當代中國藝術，因而於 1948 年遠赴法國，寄居於穆林瓦特路（Rue de Moulin-Vert）上的一間小套房。趙無極 1951 年首至瑞士，於伯恩及日內瓦博物館邂逅克利（PaulKlee）的畫作，內心立即產生戚戚之感，其美學原則及敏感度皆與克利產生共鳴。於此，趙無極啟程尋根，旅程便體現於 50 年代的一些作品。趙無極的豐富作品不乏風格演變，約莫每經十年可見明顯變化。他於美國長居時，目睹巔峰時期的抽象表現主義，因而投入抽象的藝術創作。尤其，他力求發展新風格，不斷投注心力，透過抽象與非具象表現方式，繪出內在感知的真實樣態。

歷經第二任妻子陳美琴逝世的傷慟，他在一段時間後重拾畫筆。不難想像他在透過創作撫平傷痛的同時，文化底蘊盡數由靈魂深處流瀉而出。趙無極調和東西方傳統特質，大膽探索新的構圖、意境以及自我表達方式。畫中空靈之處柔美明淡，不受邊界所拘束，交織成前景澄明的用色表現，以及富有詩意的氤氳霧景。原始太虛是影響趙無極的根本中國精神，中國哲學與藝術中的虛無概念，體現於宋朝水墨寫意的灑脫風格，在虛實調和間，開展出其中蘊蓄的無邊之境，任由觀者想像力盡情奔馳。他的父親以身邊的作品為題材，向他述說中國藝術作品之美，虛空的概念從幼時便深植趙無極心中。他談論中國哲學空無的基本概念時，明白引述《道德經》的語句：「埏埴以為器，當其無，有器之用（以陶塑造器皿，必須仰賴其內部空間才得有盛裝之用處）。」 趙無極身為兩文化間的橋梁，兼呈雙傳統存續至今的精髓，自然洋灑而豪邁。趙無極畢生的藝術作品實則展現不斷探索、汲取與轉化綜呈的進程。《情意如煙》遊走於自然與抽象意念間，時而不經意地帶入中國山水之意。然他的構圖設計、空間配置及色彩運用卻也呈現西方畫作美學，藏於廣闊的虛空之處與豐沛的筆法間。《情意如煙》結合中式、歐式美學，展露趙無極承繼自雙重文化的深刻情意表達之藝。