来源：
拉采画廊，克斯林根，瑞士
自1968年瑞士私人藏家收藏

「如范宽说过与其师于人者， 未若师之物； 与其师之物，未若师于心，所谓师于心者，即是以画家为主宰，并已有抽象的概念。可是中国人没有把抽象这两个字讲出来而已。大自然经过画家的思想融合和提炼，其中即是画家的幻想力﹑修养和个性之内涵流露于画面上，中国绘画和抽象画的想法不谋而合。」
– 朱德群揉东西之华彩

《构图第206号》一探朱德群澎湃的抽象艺术世界。画中雄浑与精细的笔触交错并陈，蕴含超脱形体的诗意与玄妙，邀请观者一同进入梦迷之境。本拍品上部狂风吹拂，层雾弥漫，充满律动而相互激荡的线条于摇曳的广阔空间中摆漾，与幌亮纯粹的珊瑚红色调形成强烈对比，于精微之处展现出画家灵活的技法。本作体现朱掌握自然界的和谐精妙之处，笔触饱富能量、细致与灵思；豪迈不羁的线条聚缠成一派喧腾之流，捕捉了自然界无边无际的洋溢盛气。《构图第206号》寄于有形与无形之间，处于须臾与永恒之界，体现朱德群变化万千的无穷宇宙，引导观者徘徊其中。

1956年，朱德群受流离在外的俄国艺术家史塔耶尔（Nicolas deStaël）作品启发，投入抽象画风。朱德群纳史塔耶尔鲜明的色彩风格，拓展自己的艺术视野。琢磨此法之际，朱德群擅用笔触，承传统书法之意，于作品的抽象美感中释放存蓄于灵魂深处的写生本能，表达出自然的奥妙与恒久。朱德群运用水粉彩作画，精妙地透过西洋媒介呈现源自东方的韵味，展现划时代的创作特色。而在1962年，朱德群于勒让特画廊（Galerie Henriette Legendre）二次开展，展品多为水粉彩画。朱德群欣赏明清两代的山水画作，特别看重石涛、朱耷的抽象表现。朱德群的作品自然流露出传统精髓，画作隐隐透出无限生气，跨足无形的自然之界。艺术史家苏立文评道：「忘怀理智思想，循直觉感性，恣意忘我。」本作深具动感，蜿蜒的线条为画作带来一股生气，或旋转、跳跃，或颤动、展延，少有一刻静置。虽变化不断却也平和谐致，反映出朱德群心中的沉思化境、真挚热忱与情意，澎湃而汹涌。