來源：
拉采畫廊，克斯林根，瑞士
自1968年瑞士私人藏家收藏

「如范寬說過與其師於人者， 未若師之物； 與其師之物，未若師於心，所謂師於心者，即是以畫家為主宰，並已有抽象的概念。可是中國人沒有把抽象這兩個字講出來而已。大自然經過畫家的思想融合和提煉，其中即是畫家的幻想力﹑修養和個性之內涵流露於畫面上，中國繪畫和抽象畫的想法不謀而合。」
– 朱德群揉東西之華彩

《構圖第206號》一探朱德群澎湃的抽象藝術世界。畫中雄渾與精細的筆觸交錯並陳，蘊含超脫形體的詩意與玄妙，邀請觀者一同進入夢迷之境。本拍品上部狂風吹拂，層霧瀰漫，充滿律動而相互激盪的線條於搖曳的廣闊空間中擺漾，與幌亮純粹的珊瑚紅色調形成強烈對比，於精微之處展現出畫家靈活的技法。本作體現朱掌握自然界的和諧精妙之處，筆觸飽富能量、細緻與靈思；豪邁不羈的線條聚纏成一派喧騰之流，捕捉了自然界無邊無際的洋溢盛氣。《構圖第206號》寄於有形與無形之間，處於須臾與永恆之界，體現朱德群變化萬千的無窮宇宙，引導觀者徘徊其中。

1956年，朱德群受流離在外的俄國藝術家史塔耶爾（Nicolas deStaël）作品啟發，投入抽象畫風。朱德群納史塔耶爾鮮明的色彩風格，拓展自己的藝術視野。琢磨此法之際，朱德群擅用筆觸，承傳統書法之意，於作品的抽象美感中釋放存蓄於靈魂深處的寫生本能，表達出自然的奧妙與恆久。朱德群運用水粉彩作畫，精妙地透過西洋媒介呈現源自東方的韻味，展現劃時代的創作特色。而在1962年，朱德群於勒讓特畫廊（Galerie Henriette Legendre）二次開展，展品多為水粉彩畫。朱德群欣賞明清兩代的山水畫作，特別看重石濤、朱耷的抽象表現。朱德群的作品自然流露出傳統精髓，畫作隱隱透出無限生氣，跨足無形的自然之界。藝術史家蘇立文評道：「忘懷理智思想，循直覺感性，恣意忘我。」本作深具動感，蜿蜒的線條為畫作帶來一股生氣，或旋轉、跳躍，或顫動、展延，少有一刻靜置。雖變化不斷卻也平和諧致，反映出朱德群心中的沉思化境、真摯熱忱與情意，澎湃而洶湧。