1946年創成的《海景》一作是現代藝術的迷人篇章，描繪法國西北岸的聖米榭爾峰一帶場景，展現出畫家烏拉曼克（Vlaminck）對激流精微的觀察。畫面構圖豐富，前景中激浪拍打岩岸，並運用明暗對比的冷調效果，以藍白雙色繪成翻騰活水，將觀者的視線引至一望無際的大海遠景。油彩豐富，筆觸或輕綴，或速撇，為畫中水景染上焦灰色，凸顯岸邊岩塊的明暗層次和質地，營造飽和豐富的視覺感受。背景構圖元素堆疊，其天空場景筆觸渾厚，添以沉穩揮灑的白灰色，演繹出全作調性。此精煉手法以色彩斑斕的點綴、線紋筆觸呈現幽明對比，傳達出橫貫之流動感，使場景畫面益加廣袤開闊，渲染出此深妙之作的構圖元素。藝術史學和評論家賽茲（Jean Selz）曾說，烏拉曼克「明暗對比的運用令人驚嘆，沈穩的用色也讓其畫作達到和諧的境界。」

本拍品代表了烏拉曼克精湛而高超的風采，饒富魅力且臻至成熟，和他在1908年前受梵谷影響而為的野獸派畫作相當不同。其後，烏拉曼克在展覽中欣賞並觀察塞尚的畫作，受莫大啟發進而轉變自身畫風，用色趨於齊一。於此，烏拉曼克藝術生涯邁入另一個里程，產出豐碩的作品，並於1909年舉行大型個展，成績斐然。一次世界大戰前後，引領法國現代藝術的風潮產生劇變，由野獸派轉向立體派，身在巴黎的烏拉曼克並未坦然接受，他希望超越流派，就像馬蒂斯（Henri Matisse）和德朗（AndréDerain）一樣，保有個人特色，以獨特自然的顏料運用風格揮灑創作。

烏拉曼克跨各創作時期及階段，分別以多幅作品描繪變化萬千的水景，展現對琢磨此類型創作及題材堅毅不懈的付出。他探索風景畫作各層面鍥而不捨，因而在多幅此類作品裏頭，可見他於藝術進程之不同時期的各個片刻，將其對真實世界的感知與內心情感投注於藝術化境之中。《海景》是烏拉曼克藝術生涯的傑出之作，足以代表他一段精彩藝作時期之風格，與其後期作品一樣採用穩重內斂的色調，並以厚實而鮮明的白色顏料為之增色。本作展現烏拉曼克畢生致力實踐承襲自各派的藝術理念、最終融會貫通後卓然成家的圓熟和精到。《海景》完美展現了烏拉曼克的個人特色，蘊含了他身兼小提琴家、運動員、作家和20世紀初創新藝術家的豐富人生體悟，不啻為值得珍藏的大師之作。