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林惺嶽，《台灣美術全集4：廖繼春》，藝術家出版社，台北，1992，彩色圖版編號91，頁136；黑白圖版，頁 233廖繼春最引人稱頌的繪畫風格就是色彩的表現，美術史學者以「色彩的魔術師」來讚揚廖繼春的繪畫。畫家曾說過他的色彩是騙人的，不忠於自然的。此無異於顛覆中國繪畫師法自然的固有傳統，而服膺西方野獸派、表現主義的美學觀念。他隨心所欲的賦予景物主觀的色彩，卻能夠讓變化萬千的色彩互相調和，同時追求造型的自由，產生愉悅的感受。

對於色彩與造型的運用，廖繼春有其看法，他曾說：「我利用簡潔強烈的色彩，以對比和強調來賦予更多的色感，同時在線條的構成中注意造形的趣味 。不是寫某一個時間內的印象 ，而是把希望表現的色彩表現出來。」（參閱林惺嶽，〈跨越時代鴻溝的彩虹──記廖繼春的繪畫生涯〉，《廖繼春畫集》，國泰美術館，台北，1981年3月出版，頁230──231）

評論家認為，而此一改變歸因於1960年代遊歷歐美後的刺激：「體驗了西洋藝術之鄉最前衛的藝術風潮，廖繼春的潛能大大的被激發出來。回國之後，廖繼春完全解放了傳統的束縛，更大膽自在的創作。即使在邁入晚年的七十年代前後，作品愈加繽紛多采。亮麗奔放的色彩中，充滿著和諧與浪漫，使他的畫愈芬芳撲鼻。不執著於物象的像與否，憑著個人對色彩的敏感度與抽象之美的獨特詮釋，廖繼春將自己的創作推向了具國際級畫作水準的境界。」（參閱高秀朱，《色彩的魔術師：廖繼春教授百歲紀念畫展》目錄，國立故宮博物院，2001，頁6）

1970年代初廖繼春有幾度描寫野柳海邊的風景，每次都呈現不同的表達。對藝術家而言，再度前往同一個地方寫生，都是一次全新的挑戰。在幾幅以野柳為題的作品中，相同之處就是偏愛重重山巒的取景，表現色調華美的海水，還有色彩豐富的廟宇、屋舍與船隻。

台灣四面環海，尤其東北角的海邊地形特殊、優美，向來是聞名海外的自然風景名勝。民間信仰虔誠，尤其是漁港邊常常有廟宇庇佑漁民。廖繼春的繪畫裡有一項重要的色彩元素，其養分來自於民間藝術。畫家數幅以野柳為景的油畫作品中，《野柳風景》以明麗的色彩描繪了山巒、房屋、廟宇、堤岸、船隻，天光水色繽紛，群青色的主調，有如明朝瓷器的色感，紅、綠、黃如民間廟宇的色彩穿梭其間，整幅畫充滿歡樂節慶般的漁村情調，洋溢著台灣南國的明快節奏與溫度。而明度較高的粉紅色是畫家最擅長的技法，用以使群青色的背景得到平衡、和諧。王素峰女士認為：「無疑地，粉紅色是柔和、抒情的象徵，當它隨同其他鮮麗的色彩出現時，真是詩情畫意。」評論家認為，粉紅色的運用，正是廖繼春的精神所在。

畫家的色彩形式可說是走在尖端，他在自然風景中融入現代化的元素，表現一種年輕的新時代精神。美術史學者王秀雄曾以「華麗諧和的野獸派」讚美廖繼春的藝術。他的筆觸粗獷、樸實，色彩交疊、相互輝映，不失活潑與清新。《野柳風景》雖然畫幅不大，但可見藝術家處處花費構思佈局，流暢自由的筆觸，濃郁瑰麗的色彩，交織成藝術家心中一片美好天地。

廖繼春喜愛描寫山光水色，尤其是河、港的風景。對於水景的描寫早緣起於1950年代的大量淡水寫生。1960年代歐美考察回國，途中見聞大開眼界，美國抽象畫的風潮以及歐洲文明，皆使廖繼春的內心受到極大的憾動。1960──1970年代廖繼春的繪畫創作達到巔峰。尤其見識到威尼斯的水色天光，舟楫穿梭水間的繁忙景象，自由和諧的創作氣氛，使得他回到台灣以後，將接收到的刺激，轉化為推動的力量，快速地找到自己的方法。無論淡水、愛河、威尼斯、野柳，或生命最後一站的東港，這些以水聞名的名勝景點，在他的筆下呈現出一種近似的繽紛、活潑的氣氛。而包括野柳在內等晚期的代表作，可謂是畫家純熟富麗的藝術結晶，透露出人生歷盡滄桑之後，心靈超越現實，回歸純真。因此，每個景點在繪畫中已經去除了國別、疆域的差異，超越了文化的衝突，呈現在觀者眼前的是畫家心中的一處世外桃源。因此，當他描繪野柳風光時 ，或許回憶起淡水河 ，或許聯想起威尼斯的運河，他將最回憶裡美好的一面透過繪畫呈現出來。所以，《野柳風景》呈現的風光不見得是實際的野柳風景，而是廖繼春希望表現的歡樂淨土吧。