在中国当代艺术领域，从不同角度看曾梵志，都在同行中脱颖而出，显示出他在表现手法和技法上罕见的成熟度。作品主要关注内心世界，反映强烈的心里不安，及寻求混乱新世界的意义。与他同时期的艺术家，大多在表现开放与崛起中的中国大环境下的政治与社会问题，而曾梵志却将目光集中在这可怕的新环境中，个体的异化和冷漠。他的作品不仅主题独特，对中国伟大的传统笔触和空间使用等技法也有所研究。他永恒的主题——异化与冷漠的痛楚，与他娴熟的画笔运用，使全世界认可他是位中国当代最重要的艺术家之一。

曾梵志于1964年生于湖北省武汉市。儿时内向，青年时期受当时社会混乱和不理性的影响，被所观察到的事物深深地伤害，而艺术是他唯一的宣泄方式。在湖北美术学院，他被德国印象主义吸引，也进而影响了他的作品和技法。笔法粗犷，色调饱满、以及沉重的表现形式成为他的标志，用具启发性的图像和色彩，表现愤怒与孤立。

曾梵志的作品，详尽表现生活中每个时期的心理状态。与其他艺术家在作品中坚持的获胜法则不同，曾梵志不断创造表现他内心状态的新表现形式。在武汉时期，他创造了两个早期系列作品：《协和医院》和《肉联》。这两部系列的创作，都是直接受到这位年轻内向艺术家早期的可怕经历所影响。20世纪60年代，中国大多数家庭都没有浴室。年轻的曾梵志不得不使用当地医院的浴室。他每天目睹医院里混乱的景象，感觉情感受到创伤。他因此创作的《协和医院》系列，反映出漠不关心的医生与惊吓不安的病人。《肉联》是他第二个系列，源自他每日上下学途中经过贩肉摊的经历。在炎热的夏季里，工人们唯一的降温方式就是躺在冻肉上，使他们浑身都沾满鲜血。对于极其感性的曾梵志而言，这个景象让他感到非常不安。

搬到北京后，曾梵志希望他的艺术能够被接受和理解。但是，他发现他自己与主流脱节。面对这种孤独、冷漠和分离，他创作了他的成名作《面具》系列。作品中每个角色都隐藏在平面面具之后，升华了所有的表现方式和感觉。穿着入时的都市年轻白领，掩饰了他们内心真实的自我，抑制他们的感情和情绪，否定他们的生活。《面具》系列之后，曾梵志开始转向更抽象的表现形式。在2000年，他开始描绘不带面具的人物。这些人物形象比之前带着面具的人物更加畏缩，空洞而目无表情的眼睛，深刻的描绘个体的孤独与孤立。曾梵志作品中的人物，都有一双姿态有力的硕大双手，在在显示：尽管我们可以将内心感受小心翼翼地藏在面无表情的脸孔下，激动的双手却总是出卖了我们最真实的内心感受。

《假面》系列也传达出曾梵志与中国传统水墨画之间的联系。曾梵志将表现主义与中国传统水墨画结合，作品中人物通常悬浮在空荡的背景中，突显艺术家的孤僻与冷静。这种极其强烈的效果直接取自中国传统的画法。他的技法笔触也深受传统水墨的影响。宽笔刷绘出的长单笔划构造出抽象的感觉，而细笔刷用于画出强健有力的线条，与中国的书法十分相似。

2004年，曾梵志开始创作风景画，并将人物孤立在风景画中。虽然人物的描绘继承了孤独的主题，而风景画看上去像是在表现一种赎罪感。狂放不羁的线条描绘出顽强而充满活力的野草，在高山峻岭间生长，在风中自由摇曳。这说明曾梵志承认他内心深处的骚动与混乱是自然的一部分，无须害怕，无论多么恐惧，都应该得以放松并释放，得到自由，最终摆脱掩饰。

此幅《风景》作品描绘在黑暗阴沉的山谷周围，茂密生长的野草，与薄暮中渐渐染红的白色天空形成鲜明的对比。曾梵志脱离他早期的表现主义，而更逼近中国传统艺术的抽象与精神。以暗色调描绘狂放不羁的野草，就像一张网，或者一种我们在梦魇中纠缠我们的野生植物。阴沉的山谷更增添一种不安的感觉。虽然我们的情绪与情感正如这些野草所表现般混乱而恐惧，但这并不是我们需要抑制或逃避的。当夜幕降临时，这些草是狂放，活力而战栗的，正如人们最深处的情绪与想法一般。

曾梵志娴熟的笔触增强了力量和情感。这是他自由随性与潜意识作画风格的象征，使他的心情和情绪流淌在画布上。艺术家一手上抓着两把笔刷，创造出混乱野性的线条。正如使用筷子，一把刷子用手指紧紧夹住，而另外一把刷子则在两手指间自由移动。第一把刷子构造的第一根线条，像我们被抑制的意识与思想，第二把刷子构造的第二根线条就像我们不受控制的情绪。曾梵志创造出人们内心状态的抽象风景。这种心理状态，以黑暗神秘的山谷与充满活力的野草，加上平宁静的天空来诠释，平静与混乱得到了完美的平衡。

曾梵志的技法创造出一种结合逻辑与不理性的新式语言。逻辑的思维与无意识、直觉及感性相联系，正如手中两支笔刷一样。画作表面勾勒的深线条加强了画作表面的注意力以及野草混乱的本性。这像极了中国古代艺术中抽象的书法再现技术。

曾梵志的作品表达出生活在孤立混乱的社会中，艺术家的情感和心理状态。曾梵志独特的心声是一个艺术家真实的声音，表现了他内心深处的骚动和情感忧虑。