展览：
「大气 – 李真台湾大型雕塑首展2011」，中正纪念堂，台北，展期自2011年11月6日至12月4日

图录：
《夜光盈昃 – 「天燧」系列 – 李真》，亚洲艺术中心，台北，2010年，页44-49
《大气 – 李真台湾大型雕塑首展2011》，亚洲艺术中心，台北，2011年，页202

附亚洲艺术中心开立之原作保证书

SOARING DRAGON
LI CHEN

当代雕塑家李真的创作历程从最起初的空灵系列，在刻画佛家法相时也融入自我美学意念，带给观者宗教上的慰藉之余，也提供了艺术家自己对于佛学概念的实践，更赋予当代佛教造型美学的新格局；而创作风格在1998年开始转变，「虚空中的能量」起便可见到李真标志性圆润线条，饱满身形的雕塑作品。虽然其创作依旧带有佛家哲思与禅意，但已不见手持法器或手势的形象，反倒是嬉笑淘气的各种入世姿态，在妙趣横生外，更显真挚细腻且温暖人心的情感。

中国美术馆馆长范迪安曾撰文〈圆融之境─李真的雕塑世界〉（《寻找精神的空间，李真中国美术馆个展》画册，亚洲艺术中心，2008，页4-5）一文评论李氏的艺术，而「圆融」一词出自「大乘止观」，有破除偏见、圆满通融后便可悟道见佛。李真圆融的雕塑作品融合了西方简约的艺术形象，而墨黑的身躯与表层细致的质感更显得其作品当代感强烈，他破除了既有的法相藩篱，以独特的造型表现原属于东方的雕塑主题。而此作《攀龙烛》是为「夜光盈昃─天燧」系列作品，灵感来源为李真点燃家中佛堂灯烛而得（李真台湾大型雕塑首展，亚洲艺术中心，2011，页200）。手持降龙烛台，面貌怡然从容，如古代贤士般清风潇洒，姿态轻盈包覆在白色云状底座，更似骑云而来的仙人；李氏巧妙且刻意地结合了「火」的元素，让作品升华为一座指引路途的明灯；而象征生生不息的火也将作品本身转化，成为一件富含生命力量的雕塑，更是李真向往文人雅士般德贤兼具的精神性作品。