EFFUSIONS HEUREUSES
CHU TEH-CHUN

朱德群1920年出生于江苏，1941年毕业于国立杭州艺专（今中国美术学院），师承林风眠。林风眠认为中西绘画的融合要义在于「形式与情绪之表达」，这对朱德群影响深远，让他继承师后踏上西方新世界，也让他到了巴黎马上被抽象绘画吸引，进而展开一生探索抽象绘画的旅程。初始学习以西方的眼睛观察对象物，试图以「非」或「去」的哲学，将自然剥离、简化外部世界、慢慢体会到抽象的内涵不在抽离，而是对「外部世界」的「肯定」。而后内化和交融，「心」与「境」合一，使其深知回到中国文化的养分中找寻创作内涵与动机。渐渐地，由描写对象进而内化对象，于是他开始诉说存于心底的自然。朱德群在1955年抵达巴黎，亲身体验当代艺术的丰富与多采，尤以巴黎市立现代美术馆于1956年举办的「尼古拉．德．史塔耶尔回顾展」，为他开启了自由表现的另一种方式，也是他登上艺术创作颠峰的楔子。步入抽象画风初期的作品，带有深沉浓重的色彩与张力。而明确的色块与书法线条，果断结实的构图，则是一向贯穿朱德群不同年代作品中的特色。千里马还需伯乐，天赋的才气让朱德群一进入巴黎艺术圈即与现代艺术守护神－巴聂主持的勒让特画廊签订了六年合约，推动他站上国际舞台，并成为巴黎画派的重要一员。来自世界各地接连的展览邀约与成功，幸福的家庭生活，朱德群的画风亦随心境愈加成熟，流畅的笔法与空灵之气，奔腾卷涌，气象万千。中国诗词书画的情境意象、运笔劲道，完美结合并流露在画面中。

在他62岁时，法国勒哈佛市的安德烈．马勒侯现代美术馆为他举办第一次的大型回顾展；五年后，回到久违的台湾，于国立历史博物馆展出重要回顾展。朱德群创作于1994年的《喜悦的弥漫》，当时他已年届七十三，艺术修为已达到顶峰。画面对光色的处理，构成了画面的主要内容，呈现着深刻、雄浑而洒脱的景致。1997年荣登法兰西学院美术院士。进入2000年代后，大师以八十高龄的姿态，旺盛的创作力丝毫不减，彷佛集大成的自由挥洒，又再度开创抽象绘画的新格局。长居法国的朱德群，不脱其东方灵魂与文人精神，他深厚的中国传统艺术内蕴与扎实的绘画技巧，于二次战后兴起「抒情抽象」的欧洲画坛融汇出鹤立于群的个人风格而备受瞩目，被誉为二十世纪华人画家中最杰出之抽象主义大师。

擅长书法艺术之故，用笔、笔触的表现，一直是朱德群的油画特色之一。他谨记古代画家的格言，用毛笔令世事从浑沌中脱颖而出。他的笔触无所忌惮，大笔刷出湿润的韵律，在画面上形成优美、富涵力度的肌理。光线的运用，让他的作品有一种古典气势，像古典绘画般的庄严、神圣（朱德群自称他的「光」来自于林布兰的启发）。他的光线除了具有光源的性质外，也与印象派相关。光线决定了画面的色彩和结构，形成色晕的交辉和意境的生成。闵希文认为，「朱德群七十年代之后许多作品中的『光』可视为中国传统文化中『阴』与『阳』的关系......『光』已从『光源』散落开来，撒到画面的每一个角落，使世界在『阴』与『阳』的互补中获得生机。同时，这些『光』还以『留白』的方式创造了空间，它在『空无』中放飞人的想象，在『无』中催生了『有』——朱德群将中国的智慧与西方的眼睛有机地结合在一起，在一个有限的空间中创 造了无限。」

巴黎评论家夏布朗（Jean-François Chabrun）评论朱德群为二十世纪的「宋代画家」，此评价让世人看到朱德群在「中体西用」、 「西体中用」的辩正中一个巧妙而独特的切入点。闵希文认为，「表面看，他以西方之『体』（眼睛）来驾驭中国之『用』（智慧），实质却是以中国之『体』（智慧）来调动西方之『用』（眼睛）。在这里，『西方的眼睛』是他的形式，『中国的智慧』是他的内涵，他以西方之『眼睛』来把握和认识这个世界，而以中国之『智慧』来充实和丰富这个世界。因此，朱德群的作品仍然是油画（不仅是材料上的），在这一点上他已超越了整个中国当代油画中的『融合主义』取向，甚至已超越了传统的『体用论』，而让我们看到了中国艺术新的希望和可能。」（参考：闵希文，〈旅法著名抽象画家朱德群〉，《烽火艺程》，中国美术学院出版社，1998年4月版；《朱德群》，上海书店出版社，上海，2005，彩色图版，页106-107〔原标题为法文〕）

1990年代的朱德群，已经历抽象风格的转换、成名与荣耀，画笔的挥洒更显自在、游刃有余。在这幅1994年创作的《喜悦的弥漫》中，通透的空间感，晶莹跳耀的色块，光影对比的活力，大气流动的势态，在有如天地初开的磅薄浑沌中，跃有形与无形之界线，畅所欲书，快意淋漓！朱德群曾自述他的创作灵感源于大自然，他专擅将其丰富无穷的雄伟壮丽，以翻飞的动感与华丽的色彩展演出不曾停歇的奥妙变化。韵律性以及时间感的协调，引人入胜。朱德群特别善于透过明暗反差展现光的璀璨，《喜悦的弥漫》即是一个杰出的例子。画面基底以笔刷大块面扫过，如书法用笔一般流畅自如。画面中部的大块面黑色，如乱石崩云，与画面上层细碎的橘色，玫红，黄色色块形成鲜明对比，色彩互相投影反射，光芒跳跃于其间，缤纷绚丽，充满生机。在艺术家慎密的构思布局之下，光与色彩互相碰撞，看似混乱且骚动，却又共同组成一曲合谐且壮阔的交响乐章，浑然天成。大自然的力量在此转化为光与色的舞动，散发出扣人心弦的感染力，正如《喜悦的弥漫》标题所点出的，画面虽是抽象，但传达的是最真实、存在于天地之间的自然脉动。朱德群的一生皆系于他的艺术，他专注、坚持、单纯地一路直行，观者从他的画中，点点滴滴分享了他生活里的枝微末节与重要篇章，尽管画面是抽象，那情绪的起伏悸动、那思潮的涌现、那面对宇宙大地的省思与心灵感受⋯一再一再引领观者神游其中，感动久久。老子：「大音希声，大象无形」，如此富于诗意的哲思，朱德群在他的作品中，已向全世界的艺术爱好者尽显这至高的美感境界。