MONA LISA
SHI XINNING

在中西美术史的进程中，大师们对艺术经典作品进行二度创作、再解析至颠覆原作等情况已是屡见不鲜，成为整个文化传承史中不可忽略的一部分。如杜尚给蒙娜莉萨加胡子、又如马奈将希腊神话人物整合出现在作品中诸如此类。在中国当代艺术中，利用美术史经典，以及电影、新闻、摄影、广告等的经典画面，使这些有深远影响力的图像，或因体现文化价值，或因深具时代意义，或因历史偶然的选择，逐渐进入人们的共同记忆中，从而成为「经典」产生了恒久的普遍价值。在石心宁的创作中绘画作品题材大约可分成两种类型：一是西方古典油画的再制作，以原作构图为蓝本巧妙的置换使其具现今时代性的对象，致使画面呈现似乎不合理但又让观者的视觉，在不协调中取得平衡的感觉效果。绘画这一艺术语言，可以充分而准确地表达出当代中国的这个特性，而其表像上和谐画面之下又充斥着难以名状的矛盾力量。二是利用纪实媒体的旧图片，抽离其中一个人以结合毛形象入画，在表面的诙谐、幽默中隐喻着历史的弦外之音；常能让人会心一笑而心有所悟。

石心宁1969年生于辽宁营口，1990年毕业于鲁迅美术学院。石心宁对「经典图像」进行置换、内化、再诠释，一次次复制历史而又在创造出新的历史，这一创作理念一直就没有间断过。这些作品清晰地显示了原版局部的特征，但又把这些图像完全纳入到个人主观的塑造之中，他当然不只是进行普通意义上的临摹或复制，在其多年的构思中，就针对经典历史场景影像数据的创作并非只是单纯地「移植挪用或置换篡改」而是给予二度审视历史层面的展开。在历史大浪淘沙中，「经典」如此被积淀下来，成为了在伟大传统中被赋予特殊地位的历史文本，铭刻于人心。在石心宁的作品中，大多数是以中西方历史经典瞬间为创作母本。这种表象与意识的对冲其实正是当代中国艺术家所刻意营造的。石心宁说，「我喜欢发现和谐中的矛盾，然后试着去控制它，因为我发现荒谬有时更有力量，甚至比原来的更加和谐。我们的时代更具灵敏度和能力，或者说我希望当代中国是我们的时代，是我的同代人参与创造的一个时代，那么石心宁的绘画就像这一个时代的存在证明。」

石心宁的绘画具有相当的荒谬感与当代性，开启了1970年代的一代人青春感伤的抒情主题，并真正开始塑造这一代人自己的自我形象和情感特征。以时间的距离，关于「毛泽东」的重大概念，对于石心宁这些更为年轻的艺术家来说，模糊的或许是记忆，生动的依然是认知。毛泽东的形象作为一种社会历史遗产，各种方式的使用是非常耐人寻味的社会现象。从视觉艺术的角度来考察，他用这样的绘画语言和符号改写经典，修复和更新传统的样式和风格，取消了经典直线发展的可能，向单一叙述提出质疑，从而使原本题材既有主题上的时代性，又用一种荒诞的形式意味。纯黑白的画面像是一张张历史照片，但经过他刻意置换与错位人物的思考下，不同时空背景的人物被放置到同一个画面中，使得有一定程度真实性的画面在和谐氛围下却也达到了极度的矛盾和荒谬，充满力量与震撼的视觉感受，也具备了思辨的趣味。

在此幅作品中，其绘画手法以消解、错位、变形经典图像，造成反讽与荒谬感，从而颠覆掉了经典原先的神圣性。以自己的经验解读并叙述着一个辉煌的时代的形象。他以自己独有的气势，在众多以「毛泽东」为题材的作品中独树一帜。毛泽东，是画家爱不释手、乐此不疲的元素和符号。他以不同背景创作的毛泽东常常像一个寓言，即使如同这幅如此简单构图的《蒙娜莉萨》，而《蒙娜莉萨》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达文西的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。以中国家喻户晓的经典毛主席肖像一作，并将其置换到西方经典作品《蒙娜莉萨》中。把象征近代中国文化的符号「毛主席」嵌入西方传统文化中，让在中国大街小巷里随处可见的中国元素，又长期处于孤立主义的中国远远地被遗忘在以欧洲为中心的世界里，而一个中国的当代画家石心宁以诙谐的手法来消费，重新为中国人呈现历史的重要时刻。

石心宁的画，已经超越了「假做真时真亦假，无为有处有还无」式的传统文化—社会批判层次，而获得了进入当代公共话语的资格。他的实验使这些熟悉的图像陌生化，以控制观者的期待，让观者体味新图像和新视角所产生的惊喜，以及摆脱经典规则后的自由。所以，很多人看了石心宁的画，都会似曾相识地想起某一幅历史图片，有的还是著名的摄影作品。从而使观者在开始审视石心宁作品时就意识到，他将要阅读的文本已不是历史意义上的视觉图像的美术史，而是经过他整容后的历史。视觉文本已经深深地刻下了他个人创作的烙印与痕迹。这一类作品，体现了对传统经典的理解与情感。画面将传统与历史的美学元素以新的形式再现，让人在视觉受到冲击的同时产生出对过往的思绪与情怀。这类作品依然是一种追念，符合中国诗学对「过去的世界」惘然有失的情感记忆，对历史的致意与怀想。