MONA LISA
SHI XINNING

在中西美術史的進程中，大師們對藝術經典作品進行二度創作、再解析至顛覆原作等情況已是屢見不鮮，成為整個文化傳承史中不可忽略的一部分。如杜尚給蒙娜麗莎加鬍子、又如馬奈將希臘神話人物整合出現在作品中諸如此類。在中國當代藝術中，利用美術史經典，以及電影、新聞、攝影、廣告等的經典畫面，使這些有深遠影響力的圖像，或因體現文化價值，或因深具時代意義，或因歷史偶然的選擇，逐漸進入人們的共同記憶中，從而成為「經典」產生了恒久的普遍價值。在石心寧的創作中繪畫作品題材大約可分成兩種類型：一是西方古典油畫的再製作，以原作構圖為藍本巧妙的置換使其具現今時代性的物件，致使畫面呈現似乎不合理但又讓觀者的視覺，在不協調中取得平衡的感覺效果。繪畫這一藝術語言，可以充分而準確地表達出當代中國的這個特性，而其表像上和諧畫面之下又充斥著難以名狀的矛盾力量。二是利用紀實媒體的舊圖片，抽離其中一個人以結合毛形象入畫，在表面的詼諧、幽默中隱喻著歷史的弦外之音；常能讓人會心一笑而心有所悟。

石心寧1969年生於遼寧營口，1990年畢業於魯迅美術學院。石心寧對「經典圖像」進行置換、內化、再詮釋，一次次複製歷史而又在創造出新的歷史，這一創作理念一直就沒有間斷過。這些作品清晰地顯示了原版局部的特徵，但又把這些圖像完全納入到個人主觀的塑造之中，他當然不只是進行普通意義上的臨摹或複製，在其多年的構思中，就針對經典歷史場景影像資料的創作並非只是單純地「移植挪用或置換篡改」而是給予二度審視歷史層面的展開。在歷史大浪淘沙中，「經典」如此被積澱下來，成為了在偉大傳統中被賦予特殊地位的歷史文本，銘刻於人心。在石心寧的作品中，大多數是以中西方歷史經典瞬間為創作母本。這種表象與意識的對沖其實正是當代中國藝術家所刻意營造的。石心寧說，「我喜歡發現和諧中的矛盾，然後試著去控制它，因為我發現荒謬有時更有力量，甚至比原來的更加和諧。我們的時代更具靈敏度和能力，或者說我希望當代中國是我們的時代，是我的同代人參與創造的一個時代，那麼石心寧的繪畫就像這一個時代的存在證明。」

石心寧的繪畫具有相當的荒謬感與當代性，開啟了1970年代的一代人青春感傷的抒情主題，並真正開始塑造這一代人自己的自我形象和情感特徵。以時間的距離，關於「毛澤東」的重大概念，對於石心寧這些更為年輕的藝術家來說，模糊的或許是記憶，生動的依然是認知。毛澤東的形象作為一種社會歷史遺產，各種方式的使用是非常耐人尋味的社會現象。從視覺藝術的角度來考察，他用這樣的繪畫語言和符號改寫經典，修復和更新傳統的樣式和風格，取消了經典直線發展的可能，向單一敘述提出質疑，從而使原本題材既有主題上的時代性，又用一種荒誕的形式意味。純黑白的畫面像是一張張歷史照片，但經過他刻意置換與錯位人物的思考下，不同時空背景的人物被放置到同一個畫面中，使得有一定程度真實性的畫面在和諧氛圍下卻也達到了極度的矛盾和荒謬，充滿力量與震撼的視覺感受，也具備了思辨的趣味。

在此幅作品中，其繪畫手法以消解、錯位、變形經典圖像，造成反諷與荒謬感，從而顛覆掉了經典原先的神聖性。以自己的經驗解讀並敘述著一個輝煌的時代的形象。他以自己獨有的氣勢，在眾多以「毛澤東」為題材的作品中獨樹一幟。毛澤東，是畫家愛不釋手、樂此不疲的元素和符號。他以不同背景創作的毛澤東常常像一個寓言，即使如同這幅如此簡單構圖的《蒙娜麗莎》，而《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達文西的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。以中國家喻戶曉的經典毛主席肖像一作，並將其置換到西方經典作品《蒙娜麗莎》中。把象徵近代中國文化的符號「毛主席」嵌入西方傳統文化中，讓在中國大街小巷裡隨處可見的中國元素，又長期處於孤立主義的中國遠遠地被遺忘在以歐洲為中心的世界裡，而一個中國的當代畫家石心寧以詼諧的手法來消費，重新為中國人呈現歷史的重要時刻。

石心寧的畫，已經超越了「假做真時真亦假，無為有處有還無」式的傳統文化—社會批判層次，而獲得了進入當代公共話語的資格。他的實驗使這些熟悉的圖像陌生化，以控制觀者的期待，讓觀者體味新圖像和新視角所產生的驚喜，以及擺脫經典規則後的自由。所以，很多人看了石心寧的畫，都會似曾相識地想起某一幅歷史圖片，有的還是著名的攝影作品。從而使觀者在開始審視石心寧作品時就意識到，他將要閱讀的文本已不是歷史意義上的視覺圖像的美術史，而是經過他整容後的歷史。視覺文本已經深深地刻下了他個人創作的烙印與痕跡。這一類作品，體現了對傳統經典的理解與情感。畫面將傳統與歷史的美學元素以新的形式再現，讓人在視覺受到衝擊的同時產生出對過往的思緒與情懷。這類作品依然是一種追念，符合中國詩學對「過去的世界」惘然有失的情感記憶，對歷史的致意與懷想。