图录：
《乔琪亚‧卢瑟尔》，Karsten Greve画廊，圣模利兹、巴黎、科隆，2015，彩色图版，页130-131

HORIZON
GEORGIA RUSSELL

乔治亚‧卢瑟尔出生于苏格兰埃尔金斯，目前居住在巴黎，并以巴黎作为创作基地。卢瑟尔在1997年以全班第一名的荣誉身分从阿伯丁大学毕业，并取得艺术学位。她的创作特色在于使用解剖刀，将打印出来的平面素材（例如照片、旧书、乐谱等），利用削、切、剖等技法，改造成向外展开式的雕刻作品，重新诠释原本的素材，并为其赋予新的生命。

卢瑟尔用解剖刀划开纸张，留下撕裂状的艺术作品，有时会再加上艳丽的色彩，让成品具有羽的特征。将书本切开的概念来自于她在巴黎的经验。当时，她看见成堆的书本摆在一边，彷佛没了生命，又彷佛失去了爱。对她而言，这些书本就像雕刻作品，路人的注视，就像人们对雕像的抚触与赞美，随着时间流逝，这些书经过一个又一个人的手中。卢瑟尔认为，交错的切割处，以及伴随一旁的影子，如同「记忆的薄膜」。一阵微风的吹拂，或一道阳光洒落，都可以轻易唤起一段回忆。当一本书或一张地图的内容被清空，可辨识的符号也移除后，它们剩下的意义是什么？重建素材的脉络，促使观者重新思考现状、质疑作品的根源，同时跳脱框架，让心自由自在、漫无边际的随思随想。

《海平面》由一迭切割过的楮纸（桑纸）交织而成。楮纸的特色是强韧、有吸收力。选择楮纸做为素材，也碰巧与海洋的特性所稳合。海平面上刻划出波浪纹，突显出随即而来的海风。作品本身没有中心点，但随着波纹的轮廓将观者的视线导引到中央的海平面。海浪的涟漪效果一路延伸到外围，彷佛生机蓬勃的植物一般，滋养着各种形式的新生命。这幅作品乍看是平面的海洋，却能从不同的观看角度欣赏，无论是从海平面上或海平面下，亦可平行直视，想从各个角度看都可以。这幅作品的多重视角，就如水能够孕育各种生命一样，如此多元。

乔治亚‧卢瑟尔刻意操弄「虚」和「实」的概念，这样的技法经常见于传统中国风景画中。一定程度的「虚」可以制造空间和轻盈感，而「实」可以为作品增添结构和重量。在《海平面》中，属于「实」的波浪线条互相交迭，营造出抽象的「虚」，化作浪上闪烁倒映的阳光，又变成一群海里的沙丁鱼，或是浪中穿梭的生物，彷佛是鱼，又彷佛不是。卢瑟尔的作品具有一种魅力，在于作品的变动性和流动于其中的能量。「虚」和「实」在她的作品中交会，使平面的作品也能生出立体的空间感。