圖錄：
《喬琪亞‧盧瑟爾》，Karsten Greve畫廊，聖模里茲、巴黎、科隆，2015，彩色圖版，頁130-131

HORIZON
GEORGIA RUSSELL

喬治亞‧盧瑟爾出生於蘇格蘭埃爾金，目前居住在巴黎，並以巴黎作為創作基地。盧瑟爾在1997年以全班第一名的榮譽身分從亞伯丁大學畢業，並取得藝術學位。她的創作特色在於使用解剖刀，將列印出來的平面素材（例如照片、舊書、樂譜等），利用削、切、剖等技法，改造成向外展開式的雕刻作品，重新詮釋原本的素材，並為其賦予新的生命。

盧瑟爾用解剖刀劃開紙張，留下撕裂狀的藝術作品，有時會再加上豔麗的色彩，讓成品具有羽的特徵。將書本切開的概念來自於她在巴黎的經驗。當時，她看見成堆的書本擺在一邊，彷彿沒了生命，又彷彿失去了愛。對她而言，這些書本就像雕刻作品，路人的注視，就像人們對雕像的撫觸與讚美，隨著時間流逝，這些書經過一個又一個人的手中。盧瑟爾認為，交錯的切割處，以及伴隨一旁的影子，如同「記憶的薄膜」。一陣微風的吹拂，或一道陽光灑落，都可以輕易喚起一段回憶。當一本書或一張地圖的內容被清空，可辨識的符號也移除後，它們剩下的意義是什麼？重建素材的脈絡，促使觀者重新思考現狀、質疑作品的根源，同時跳脫框架，讓心自由自在、漫無邊際的隨思隨想。

《海平面》由一疊切割過的楮紙（桑紙）交織而成。楮紙的特色是強韌、有吸收力。選擇楮紙做為素材，也碰巧與海洋的特性所穩合。海平面上刻劃出波浪紋，突顯出隨即而來的海風。作品本身沒有中心點，但隨著波紋的輪廓將觀者的視線導引到中央的海平面。海浪的漣漪效果一路延伸到外圍，彷彿生機蓬勃的植物一般，滋養著各種形式的新生命。這幅作品乍看是平面的海洋，卻能從不同的觀看角度欣賞，無論是從海平面上或海平面下，亦可平行直視，想從各個角度看都可以。這幅作品的多重視角，就如水能夠孕育各種生命一樣，如此多元。

喬治亞‧盧瑟爾刻意操弄「虛」和「實」的概念，這樣的技法經常見於傳統中國風景畫中。一定程度的「虛」可以製造空間和輕盈感，而「實」可以為作品增添結構和重量。在《海平面》中，屬於「實」的波浪線條互相交疊，營造出抽象的「虛」，化作浪上閃爍倒映的陽光，又變成一群海裡的沙丁魚，或是浪中穿梭的生物，彷彿是魚，又彷彿不是。盧瑟爾的作品具有一種魅力，在於作品的變動性和流動於其中的能量。「虛」和「實」在她的作品中交會，使平面的作品也能生出立體的空間感。