展覽：
「大象無形—朱德群展」，上野之森美術館，東京，展期自2007年6月23日至7月10日

圖錄：
《印象經典IX朱德群》，印象畫廊，台北，2005，彩色圖版，編號74，頁103
《大象無形—朱德群展》，上野之森美術館，東京；馨昌股份有限公司，台北，2007，彩色圖版，頁331

附朱德群工作室開立之原作保證書

2003年夏天，上海歌劇院的正門大廳朱德群的巨幅油畫《復興的氣韻》盛大揭幕，高達四米三，長有七米三，為畫家歷年來最大尺幅的作品。眾人驚嘆於畫中的磅礡動勢、華麗的音樂性及創新感。老畫家面對如此巨大的畫布，未有畏懼之情或遭逢瓶頸的感受，他能從容駕馭空間，盡情享受揮毫的暢快，逍遙自信如昔，其富麗流暢的造形用色，呼應畢生在畫裡探求的音樂般的詩意空間。藝評家曾說：「朱德群要與所有的空間較量！」正是稱許他的大氣風範。

此時，年過八十歲的朱德群筆鋒依舊遒勁，用色明朗絢麗，創造出無限想像的奇幻風景。他曾經說要在六十歲之後，才能得心應手，真正畫一點自己滿意的畫。「相對於年輕人來說，老年者擁有最富足的精神資源，有長長的人生閱歷記憶。我從八十年代開始，就畫我的記憶，幻遊我的記憶。」朱德群娓娓道出創作的心境。人的記憶潛藏在心靈的深處，如同地心的熔岩，蓄積著時間的能量，儘管處於底層幽微，那可是炙熱無比、湧動激昂的精神核心。面對畫布時，畫家方得顯露內心記憶之光，那也是你我皆有的內在光輝，因此他的繪畫總能打動人心，激盪情感。

雖然受西方抽象表現藝術啟迪，朱德群對於唐宋山水畫一直懷有高度的敬意，平日也喜愛閱讀唐詩宋詞，以陶冶性格。他的現代抽象畫將詩、畫、意完美地結合，貫徹詮釋古人的「詩中有畫，畫中有詩」最高境界，被譽為是「二十世紀的宋代畫家」。他習於作畫時聆聽古典音樂，隨著音符的律動使得他的畫面帶著音樂性及精神性，有如交響樂章般或激昂或溫婉，盪氣迴腸。

凡繪畫技巧、文學、哲學、知識皆為畫家重要的基礎，學養內涵能夠豐富繪畫的深度，勤於充實自我的朱德群，將這些基礎視為必然。老畫家童心不減，此時仍能輕盈自在地創作，展現奧妙的記憶風景。他曾說：「抽象畫，就是要畫那些似是而非、似非而是的沈在記憶中的壯遊圖像，我覺得，這才是我要去闖蕩的未知之地。」無名的、未知的感動，恍若烈焰噴發，忽湧而至，朱德群用心去探索描繪這些無以名狀卻令人驚艷的畫面。

朱德群曾說：「在我的畫面上，其色彩和線條從不是偶然的，它們和諧地達到同一目的：激活光源，喚起形象及韻律。」此幅畫作呈現內在宇宙的張力與和諧，混沌黑暗之中透出寶石般的瑩瑩光輝。光的運用決定了他畫的色彩與結構，使得朱德群的現代繪畫帶有古典的氣勢，既莊嚴且神聖。留白的光曜，在有限的空間創造了無限。

《幸福的相逢》是朱德群難得以輕柔色塊與跳躍亮點揮灑極致浪漫的作品。正如題名所揭，這是一場甜蜜的相遇，抽象地隱藏在畫面中的戀人，在心動的交會剎那，逬放出的旖旎風光，戀人眼中看到的世界是粉彩的，是最美麗的。《幸福的相逢》創作於2003年，八旬的畫家，也許再次擷取記憶中最迴盪的時光，也正反映了畫家在經歷創作與人生成就的高峰後，恬然美好的生活。