來源：
雄獅畫廊，台北
現有收藏者的父親於1986年10月購自上述來源

圖錄：
《余承堯的世界》，雄獅美術圖書出版公司，台北，1988，彩色圖版
林詮居著，《才情‧隱士‧余承堯》，雄獅美術圖書出版公司，台北，1998年5月初版，2000年6月再版，彩色圖版，編號4-40，頁123

附雄獅畫廊開立藝術家簽名保證書影印本

余承堯，名舜，字承堯。清光緒二十四年生於福建永春縣，早年曾於木器行學做木器與漆器。19歲參加革命軍，官至陸軍中將，1949年隨國民政府遷台，未及將家人接赴台灣，從此獨居台北。戎馬半生，奔波軍旅，萍蹤峻嶺幽林之間，而於壯年急流勇退，解甲自中將軍銜。1954年時齡56歲，開始嘗試創作生平第一張畫。余氏的書畫創作自成一格，作畫往往喜以淡墨起草，待墨乾後覆層層皴染，故其筆墨淋漓酣暢，另以細碎密結筆法繪畫，展現獨特創作語言，將山水的峻奇與靈氣表露無遺。

余承堯的書畫是一則傳奇，不僅是台灣美術史上一座拔地而起的高峰，放在整個中國水墨傳承中也是一座足以雄峙百代的巨碑。五十餘歲始開始從事繪畫創作的他，由於能跳脫傳統的羈絆，在其早期水墨作品中，每能以單純的筆墨，充分利用大塊分割的獨特佈局，營造簡潔有力的形體氣。他的筆墨山水，源自於記憶裡行踏中國西北、西南的崇山峻嶺而來，他以驚人的記憶力，再現了山水中令人瞠目結舌的崇高與瑰麗。畫作山體怪奇，細部線條精心凝鍊，予人亂中有序的視覺觀感，而這也正是余承堯作品總能滿溢豐沛生命力的原因所在。

本件作品《連峰直聳破雲端》以遠景峰峰相連，山巒橫刀揭斧構圖緊湊，密不通風；近景空谷傳幽，暗溪流瀑布局疏朗，寬又可走馬，仄不見碧空。淡筆起稿，亂筆皴擦，不僅堆疊出巍峨的山勢，同時也表現出震懾人心的生命情思。通體觀之，畫者能以充滿變化的筆墨線條，寫就層次分明且畫面飽和的大山大水，特別是其強勁有力的石質趣味，尤讓人印象深刻。余承堯從未刻意地營造穿插，就他而言「隨筆成章，高吟於景物之外，遣詞於畫圖之中，抽象乎？不象乎？興之所至，意之所含，混然融化，胸中無窮之氣，奔到筆端，奪手而出，圖上面目，煥然一新。」不時，他偶有一種近似沒骨畫法的山水情懷讓人眼前一亮，較之前人清朝畫家王翬（1632－1717）現藏於台北故宮博物院《桃花漁艇》的傳統傳統山水畫。溪岸岸夾桃，落英繽紛，一漁舟沿溪行來，山巒層疊，綠樹蒼翠，白雲湧起，水際空靈。全圖以青綠設色，佈墨施綠，古雅妍麗。用筆精工，構景得疏密動靜之妙，畫面明淨雅逸，如繪陶潛《桃花源記》中「緣溪行，忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數百步」之景。同樣對自然界色彩之妙，全出於筆下。與余氏作品的設色都顯現了一種複色的效果，它不像以上提到的著色法1224那麼強烈，而是以多層水色互滲的罩染效果，如出一轍使得畫面趨向柔和，冷暖互補，渾然一氣，既鮮麗又和諧。就此種產生的色效，豐富迷人，頗有一種溫煦歡愉的氣氛。所以群峰爭峙，萬木攢簇，氣象崢嶸。余承堯正是將自然景物注入畫箋的最原始、最真實的第一感覺，是對於前人佈局描繪法則的一大變革。

台灣作曲家梁銘越博士曾經提出，「層次感」是余承堯山水畫中一個非常迷人的風格特色，而他認為這個層次感係源自南管的「多線性的合奏結構」。余承堯的畫不是亂無章法的，層次線性的樂種，有獨特的風韻。所以，他認為其的山水千變萬化，找不出同樣的山水。美術史學者將余承堯的水墨畫分為三個時期：「早期」、「成熟期」及「晚期」；倪在沁則將他的風格轉進劃分為「素樸」、「雄奇走向堅實」、「沈鬱再回到稚拙」。《連峰直聳破雲端》一作屬於余承堯的「晚期」作品，清新舒淡、氣度不凡。一貫細膩而結實的長短筆調，綿密地鋪陳出層次豐富的山石與青木，並在安排嚴謹的結構形式中，刻意體現重重山水質樸又敦厚的力量。

雖然余承堯沒有師承、沒有受過學院派紮實的訓練，但是他以大自然為師，將他一生在大陸、台灣閱歷的無數名山大川，以他細碎密結的皴擦筆法、獨創的繪畫語言及構圖形式，創作出一幅幅足以撼動觀者心靈的峻奇山水畫作。放眼整個華人世界的現代水墨畫家，余承堯無疑仍是一位異數與傳奇。然就其學術或市場的評價，他的藝術還未被全面充分發掘，仍有待後代美術評論家繼續努力。