來源：
香港佳士得2006年春拍，編號409

季大純以其鮮明的個人風格而廣受矚目，成為中國最具識別度的畫家之一。他的作品風格多元，畫風機智幽默。他常以超現實主義的風格結合中國繪畫傳統，對當代中國現實進行辛辣諷刺。季大純是一位特立獨行，內斂且幽默，又帶有極強自我批判精神的藝術家。他的作品抵制明確的符號化，意圖引發持續的沉思。1990年代自中央美術學院畢業之後，季大純的作品便開始在各個展覽中露面。早期作品中，他常把歷史人物、卡通動物、兒童玩具和日常物品置於鮮明的白色背景當中，從而產生一種奇特的視覺錯亂，場景幽默、又帶有空想的意味：神秘和乖僻的漫畫或卡通形象，也在作品中佔有很大比重，傳達出犀利和怪誕的言外之意。畫面形式像單細胞樣本，但活潑生動；似曾相識而又極其疏離，冷淡。

在繪畫技法方面，季大純的手法並非完全傳統，他用麻布上的壓克力顏料代替紙上的水墨。透過壓克力顏料的厚度、透明度、覆蓋能力等特點，他找到了許多繪畫可能性。通過白色底色的畫中在中心位置所描述的人物或者靜物，他總能表達出不動聲色的幽默感。從形式角度來說，他的作品鮮有透視。像中國傳統繪畫那樣給觀眾充分的想像空間。無形、不界定等對他來說並不是形式問題，而是微妙的生活經驗。著名美術評論家栗憲庭曾這樣評價季大純：「大純的畫不是真的像兒童畫那樣的看和表達，只是就它對於宏觀的社會眼光和視覺模式來說，是一種童稚般的幽默感。它擺脫了某種社會功利和意識形態虛假主題的束縛，以孩童般的心境看和表現周圍的世界，我把它看作是一種心境，和這種心境下所產生的一種獨特的視覺模式。」

《橘色時鐘》帶有典型的季式幽默。畫面描繪四個身著長袍，高舉手杖的歷史人物。四人動作整齊劃一，但是表情各不相同，或堅韌執著，或若有所思，或垂眼沉思。背景是他慣用的空白畫布，穿越時空的人像與毫無提示的背景的結合產生了一種奇特的視覺錯亂感。正如藝術家自己所言：「每一個細節都畫完的繪畫、要加以解釋都沒有餘地的繪畫，使我很不滿意。剛好畫中沒有畫出來什麼的空白面積才給觀者提供一個空間，允許他有自己的想像力。」季大純的作品總能帶來驚喜和想像。