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「最早画桃花的初衷与心态，是想表达人生很美好的境界，不完全是爱情。画桃花其实不是在画桃花，绝对不是在画花或是风景，因为这样就不是有太大的意义，是在传述一种人生美好的境界。」– 周春芽1955年出生的周春芽已是当代艺术界的前辈，其融汇中西，独树一帜的艺术表达方式使其成为中国最有影响力的当代艺术家之一。也因其独特的表达方式，使其多年游离于主流之外，但藏家和艺术机构却从未遗忘他，连艺评家也为其另辟一席。根据2013年初Artprice所公布的全球当代艺术家影响力数据中，他已名列第五位。1980年代初，乡土写实和伤痕美术盛行之时，周选择了远赴藏区，用印象派笔法描绘高原藏民的生活，在绘画中找寻人类的精神形态；1980年代中期又辞别家乡远赴德国留学，研习印象派，立体主义，新表现主义等西方现代派技法和艺术精髓。回国后，恰逢天安门事件爆发，许多艺术家开始着眼社会的变革和个人命运的深刻命题。周则置身世外，潜心探索，创作一批极富实验精神的人像和抽象人体作品。这一时期的作品的市场表现非常优秀；之后又尝试了花卉，山石，红石等融合中西方美学思想精髓的佳作；「红人」的出现颠覆了艺术家过往的风格，鲜红的肉体，撩人的云雨姿态犹如盛放的花朵，映衬撩人的情欲。
中国古代文人画中梅兰竹菊四君子不胜枚举，除去对植物本身的描绘，画面所承载的多是中国文人对自我品格的比拟和追求，而这些与桃花无关。风月艳情的诗文则多以桃花比拟。艺术家也曾坦言，爱情对桃花系列的影响深远。花红叶碧的绚烂风景又常与寓意情欲的红人结合在一起。亦如评论家吕澎所说「桃花是周春芽的心境，在不断展开的桃花和树枝的世界里，心境也在不断的展开。古人通过他们的图像教会了后关于宏观世界的认识，教会了关于笔墨中的自由的心境与趣味，而今天的生活又让艺术家了解到了真实心境的重要性。」「周的桃花不属于物质世界，这注定了中国世界的不确定性；周春芽在好几张画布同时或者先后开始他的涂抹。没有时间表，但有冲动，没有计划，但有结果——所有的表现都来自艺术家的自由的心境。」周春芽以自己的方式对话上古的笔墨情趣，以油彩在画布上「书写」桃花。
回顾这个系列的创作初衷，2005年春，周春芽在成都龙泉山游玩时，留意到遍山盛开的桃花，被桃花「野」和「艳」的特色所吸引，于是开始创作「桃花风景」系列。而他偶得一幅家乡晚清先贤龚晴皋的书法对联，「湖上修眉远山色，风前薄面小桃花」。文辞风流，流露出古典文人的精致和幽雅，又有怀春的感觉，暧昧而略带情色意味，恰恰应和了这一系列的主题。桃花系列延续「红人」着鲜艳撩人的色彩，撇开了中国文人画中对于「梅兰竹菊」四君子的独爱，热烈的情欲渗入了中国文人画的矜持与清高。正如艺术家所言，画桃花，并非画花或风景，而是表达一种心境。灿如春桃的也有人生命中最绚烂的年华：短暂，旺盛，新鲜。桃花暧昧的色彩也映衬了人之于爱情和性爱的欲望，不可避免的欲望。艺术家在桃花上找到了人与自然的相通之处。1224描绘的桃花的同时，也寄托着对生活的美好期待和信心。同年，他也开始了新的尝试：将「红人」与「桃花」结合，二者并置后发生了奇妙的反应，绚烂的桃花与花之下纵情云雨的人物完美融合在一起，人最原始的本能在桃花的掩映下变成一种真诚的冲动，红人被简化成生命欲望的象征，粗红的线条在画面上肆意流淌，作品充满生机。周形容这一系列是：「在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！」
2007年之后，这一系列也开始有了新的变化，红人的形象日趋具象，桃花也日渐写实，人物与环境的融合度更高。画面的意境也变得温和平静。撩人的桃红色渐渐变淡，赤裸的红人也穿上了衣服，骷髅等神秘元素也被加入到画面当中。温和的暴力转而成为内敛含蓄的感情。渐渐地作品的意境随之清雅宁静，桃红色少了，绿色多了，速度感降下来了。桃之夭夭，花朵渐成画面主角，但不再挑逗，红人也开始消失，背景也越趋具象，画风朝单纯的风景回归。但桃花系列仍旧打破了中国传统美学描摹桃花时的惯有模式，从色彩到构图给人鬼魅奔放之感。作品给人无穷的想象和极致的夸张。人的本性如桃花，走入桃林便会心花怒放，有直接接近生命本原的感觉，跳动的原始1369脉搏触动着每颗敏感的心。在周春芽的笔下，桃花是鲜活的春天，是无法压抑的情怀，明艳的桃红，羞涩的粉红延伸为睹花之人内心的情感。他的桃花从传统的审美和符号中来，又不同于传统的国画图式。蔓延在画面中的桃花肆意放纵，毫不遮掩她们的热烈和性感，宛若花季的少女嫣然丛中微笑。他在用色方面也是极尽艳丽和冲击，这些桃花像是色彩的交响，我们目不暇接。《桃花林》为近年来周春芽在这个系列作品的延展的佳作。画面选取一枝盛放的桃枝挂满鲜艳的花朵，摇曳多姿的瞬间。大瓣的桃花占据画面左上1516的空间，遒劲的枝干带着浓密的花朵延伸至画面右侧中景的位置，画增强画面纵深；花枝劲秀芬芳，卓尔不群。远景处点染的绿色和粉色渐次暗示远处成片的桃林。画面右侧树枝的曲线增强画面律动，桃花的分布富有节奏韵律，前景处密，中景处疏，但密而有序，乱中有法。粉嫩的花朵和干枝相映，更显浓艳袭人。画面中桃花的色彩更趋清雅，枝干，桃叶于黄土更使色彩层次丰富，构图丰满悦目。
中国古代文人画中梅兰竹菊四君子不胜枚举，除去对植物本身的描绘，画面所承载的多是中国文人对自我品格的比拟和追求，而这些与桃花无关。风月艳情的诗文则多以桃花比拟。艺术家也曾坦言，爱情对桃花系列的影响深远。花红叶碧的绚烂风景又常与寓意情欲的红人结合在一起。亦如评论家吕澎所说「桃花是周春芽的心境，在不断展开的桃花和树枝的世界里，心境也在不断的展开。古人通过他们的图像教会了后关于宏观世界的认识，教会了关于笔墨中的自由的心境与趣味，而今天的生活又让艺术家了解到了真实心境的重要性。」「周的桃花不属于物质世界，这注定了中国世界的不确定性；周春芽在好几张画布同时或者先后开始他的涂抹。没有时间表，但有冲动，没有计划，但有结果——所有的表现都来自艺术家的自由的心境。」周春芽以自己的方式对话上古的笔墨情趣，以油彩在画布上「书写」桃花。
回顾这个系列的创作初衷，2005年春，周春芽在成都龙泉山游玩时，留意到遍山盛开的桃花，被桃花「野」和「艳」的特色所吸引，于是开始创作「桃花风景」系列。而他偶得一幅家乡晚清先贤龚晴皋的书法对联，「湖上修眉远山色，风前薄面小桃花」。文辞风流，流露出古典文人的精致和幽雅，又有怀春的感觉，暧昧而略带情色意味，恰恰应和了这一系列的主题。桃花系列延续「红人」着鲜艳撩人的色彩，撇开了中国文人画中对于「梅兰竹菊」四君子的独爱，热烈的情欲渗入了中国文人画的矜持与清高。正如艺术家所言，画桃花，并非画花或风景，而是表达一种心境。灿如春桃的也有人生命中最绚烂的年华：短暂，旺盛，新鲜。桃花暧昧的色彩也映衬了人之于爱情和性爱的欲望，不可避免的欲望。艺术家在桃花上找到了人与自然的相通之处。1224描绘的桃花的同时，也寄托着对生活的美好期待和信心。同年，他也开始了新的尝试：将「红人」与「桃花」结合，二者并置后发生了奇妙的反应，绚烂的桃花与花之下纵情云雨的人物完美融合在一起，人最原始的本能在桃花的掩映下变成一种真诚的冲动，红人被简化成生命欲望的象征，粗红的线条在画面上肆意流淌，作品充满生机。周形容这一系列是：「在一种流动的色彩情绪中放纵着真诚而本能的幻想，在一种宏大的场景中将人的自然属性彻底的释放、引爆——温和而暴力！」
2007年之后，这一系列也开始有了新的变化，红人的形象日趋具象，桃花也日渐写实，人物与环境的融合度更高。画面的意境也变得温和平静。撩人的桃红色渐渐变淡，赤裸的红人也穿上了衣服，骷髅等神秘元素也被加入到画面当中。温和的暴力转而成为内敛含蓄的感情。渐渐地作品的意境随之清雅宁静，桃红色少了，绿色多了，速度感降下来了。桃之夭夭，花朵渐成画面主角，但不再挑逗，红人也开始消失，背景也越趋具象，画风朝单纯的风景回归。但桃花系列仍旧打破了中国传统美学描摹桃花时的惯有模式，从色彩到构图给人鬼魅奔放之感。作品给人无穷的想象和极致的夸张。人的本性如桃花，走入桃林便会心花怒放，有直接接近生命本原的感觉，跳动的原始1369脉搏触动着每颗敏感的心。在周春芽的笔下，桃花是鲜活的春天，是无法压抑的情怀，明艳的桃红，羞涩的粉红延伸为睹花之人内心的情感。他的桃花从传统的审美和符号中来，又不同于传统的国画图式。蔓延在画面中的桃花肆意放纵，毫不遮掩她们的热烈和性感，宛若花季的少女嫣然丛中微笑。他在用色方面也是极尽艳丽和冲击，这些桃花像是色彩的交响，我们目不暇接。《桃花林》为近年来周春芽在这个系列作品的延展的佳作。画面选取一枝盛放的桃枝挂满鲜艳的花朵，摇曳多姿的瞬间。大瓣的桃花占据画面左上1516的空间，遒劲的枝干带着浓密的花朵延伸至画面右侧中景的位置，画增强画面纵深；花枝劲秀芬芳，卓尔不群。远景处点染的绿色和粉色渐次暗示远处成片的桃林。画面右侧树枝的曲线增强画面律动，桃花的分布富有节奏韵律，前景处密，中景处疏，但密而有序，乱中有法。粉嫩的花朵和干枝相映，更显浓艳袭人。画面中桃花的色彩更趋清雅，枝干，桃叶于黄土更使色彩层次丰富，构图丰满悦目。