展览：
「意象武夷－中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展」，上海美术馆，上海，展期自2006年7月22日至30日

图录：
《意象武夷－中德两国艺术家首次面对面互动创作国际巡回展》，中国美术学院出版社，2006，图版，页401
《性灵山水—洪凌油画作品集》，河北教育出版社，石家庄，2008，彩色图版，页95

洪凌的油画山水与人们习惯的风景画样式有所差距，其融合西方风景画和中国山水画的创造思路，成为现代风景画史上具有转折意义的文化现象。油画自传入中国以来，有众多的艺术家都在尝试将油画与中国传统文化进行融合，走出一条具有中国文化精神、又不失油画艺术本质的艺术道路来，使这个外来画种具有更多的中国文化的美学特征。艺术家洪凌就是致力于融合中西方绘画语言并取得巨大成功的典型代表。

洪凌，凭借他早年在中国山水画方面的学习和实践，以及随后成长时期对西方油画艺术深入的研究，加之他拥有的才华和勇气，开辟了一条根基宽厚、前途远大的艺术道路。他早期画中国水墨山水，对其语言因素有过自我的体验和理解，之后他又深造油画，像其人一样他能够随意流畅的驾驭着这两种绘画，并逐渐渗到他称之为山水油画的个人探索之中去。对洪凌而言，山水仅仅是一种创作的题材，油画也只是一种媒介，他要创造中国的油画，不只是展现一些东方符号，也不只是表面的民族风情，更不是藉由一点山水题材来结构，而是要找到自己的语言。洪凌创作背后所依托的还是中国深远的传统文化，同时也融合了西方油画的创作方式与技巧。

他的油画艺术创作曾几经探索变化，甚至涉足于纯粹抽象绘画的艺术道路之后，才确立了从山水画中去探寻新的油画风景画的道路，逐渐形成了现在这种独特的艺术面貌。在这方面，他确实做了很多工作，比如，在绘画里取消焦点透视，抛弃光影，不局限在时间感里；放弃风景式的直观表述，进入一种情境式的主观营造。这个过程是其一步步摸索而来，虽然艰辛但也乐得其所。洪凌用其独特的表现手法展现了中国南方深邃、清润的山水氤氲，在湿润的烟云和朦胧的天光下，苍翠蓊郁的岩岫丘壑显得亲切而幽远。从近年来的创作心态看，作品更是流露出「散淡」、「静谧」的特点，传达着艺术上的方向感。从洪凌作品的精神层面来分析，他的作品体现了对浑厚、平和的大自然的美好追求，对于生活在现实世界的人来说，他的作品给人以清新自然之感，洗涤着人内心的灵魂，蕴含着积极健康的人生态度。那种恬淡平和的美学品格，返朴归真的超脱意境，能够使我们在品怀万物的同时，静思人在自然中的位置、人与自然的关系，平息躁动焦虑的功利之心，振奋生活的勇气。无论从社会学还是从心理学角度，洪凌的作品都有积极的意义。