卡普尔是当代影响力最巨的雕塑家之一，1970年代起活跃于伦敦，透过他惊艳出色的雕塑作品，改变了世人对当代雕塑艺术的概念。他擅长驾驭各种规模的创作，作品涵盖众多的公共雕塑系列，在形式和工程上都走在时代前端，他的作品带来独特的视觉及心理体验，引领观赏者进入艺术家饶富诗意的雕塑语境。《天空之镜–酒红》营造出炫目的光影和建筑体验，透过酒红色圆弧镜面，将生动错置的反射画面呈现在观众眼前。卡普尔于1980年代创作的几何或生物型态雕塑，多选用鲜艳单色，以莱姆石等简单素材搭配弯曲的自然素材。到了1980年代后期、1990年代，他对物质及非物质的探索名噪一时，尤其是关于虚空，常用在他的大型装置和独立式雕塑作品。

卡普尔曾大量尝试各种创作媒介，包括延展或泄气的PVC塑料布、刻有凹槽的彩色石头等。他的许多雕塑作品给人逐渐消逝在远方之感，彷佛逐渐隐没于地面或扭曲四周的空间，这些作品大胆把玩形式与空间，作品的凸出部分和虚空，创造出存在与缺席、掩盖与显现等形而上的对立，引领观众进入卡普尔无边无际的想象国度。1995年起，卡普尔开始运用磨光不锈钢的高反射面，椭圆不锈钢凹凸圆弧镜面扭曲了反射空间及周遭的建筑，这样的创作手法展现出内部与外部概念，以及随着身体在空间移动、改变与作品的相对位置而起伏的心理状态。卡普尔在纽约洛克斐勒中心创作了直径35呎、重达23公吨的《天空之镜》，这座三层楼高的不锈钢雕塑装置艺术，反射出纽约的天际线，用卡普尔的话说，「将天空带到了地面」。

卡普尔毕业于英国弘赛艺术学院，之后就读伦敦切尔西艺术学院研究所；他曾代表英国参加1990年第44届威尼斯双年展，获得Premio Duemila奖项，1991年赢得极负盛名的透纳奖殊荣。2002年，卡普尔接受联合利华委托，为伦敦泰德现代美术馆涡轮厅创作，2014年获颁牛津大学荣誉博士。卡普尔曾于全球各大美术馆及艺廊举办展览，近期他的作品曾展出于莫斯科犹太博物馆及宽容中心（2015）、巴黎凡尔赛宫（2015）、土耳其哲萨基普萨博物馆（2013）、首尔三星美术馆（2012）、巴黎大皇宫（2011）等重要展览场馆。

「我自认是一个身兼雕塑家身份的画家..对我来说这两件事是相辅相成的，所以我创作的实体作品都是关于某个地方或幻想空间。」 – 安尼诗.卡普尔