卡普爾是當代影響力最鉅的雕塑家之一，1970年代起活躍於倫敦，透過他驚豔出色的雕塑作品，改變了世人對當代雕塑藝術的概念。他擅長駕馭各種規模的創作，作品涵蓋眾多的公共雕塑系列，在形式和工程上都走在時代前端，他的作品帶來獨特的視覺及心理體驗，引領觀賞者進入藝術家饒富詩意的雕塑語境。《天空之鏡–酒紅》營造出炫目的光影和建築體驗，透過酒紅色圓弧鏡面，將生動錯置的反射畫面呈現在觀眾眼前。卡普爾於1980年代創作的幾何或生物型態雕塑，多選用鮮艷單色，以萊姆石等簡單素材搭配彎曲的自然素材。到了1980年代後期、1990年代，他對物質及非物質的探索名噪一時，尤其是關於虛空，常用在他的大型裝置和獨立式雕塑作品。

卡普爾曾大量嘗試各種創作媒介，包括延展或洩氣的PVC塑膠布、刻有凹槽的彩色石頭等。他的許多雕塑作品給人逐漸消逝在遠方之感，彷彿逐漸隱沒於地面或扭曲四周的空間，這些作品大膽把玩形式與空間，作品的凸出部分和虛空，創造出存在與缺席、掩蓋與顯現等形而上的對立，引領觀眾進入卡普爾無邊無際的想像國度。1995年起，卡普爾開始運用磨光不鏽鋼的高反射面，橢圓不鏽鋼凹凸圓弧鏡面扭曲了反射空間及周遭的建築，這樣的創作手法展現出內部與外部概念，以及隨著身體在空間移動、改變與作品的相對位置而起伏的心理狀態。卡普爾在紐約洛克斐勒中心創作了直徑35呎、重達23公噸的《天空之鏡》，這座三層樓高的不鏽鋼雕塑裝置藝術，反射出紐約的天際線，用卡普爾的話說，「將天空帶到了地面」。

卡普爾畢業於英國弘賽藝術學院，之後就讀倫敦切爾西藝術學院研究所；他曾代表英國參加1990年第44屆威尼斯雙年展，獲得Premio Duemila獎項，1991年贏得極負盛名的透納獎殊榮。2002年，卡普爾接受聯合利華委託，為倫敦泰德現代美術館渦輪廳創作，2014年獲頒牛津大學榮譽博士。卡普爾曾於全球各大美術館及藝廊舉辦展覽，近期他的作品曾展出於莫斯科猶太博物館及寬容中心（2015）、巴黎凡爾賽宮（2015）、土耳其哲薩基普薩博物館（2013）、首爾三星美術館（2012）、巴黎大皇宮（2011）等重要展覽場館。

「我自認是一個身兼雕塑家身份的畫家..對我來說這兩件事是相輔相成的，所以我創作的實體作品都是關於某個地方或幻想空間。」 – 安尼詩.卡普爾