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私人收藏，亚洲

「理查德‧泰西尔是一位能使鱼飞在空中的画家。」– 赵无极理查德‧泰西尔是目前当代艺术最杰出的超现实主义艺术家之一，1995年与华裔法籍抽象艺术家赵无极先生熟识后成了忘年之交。赵无极鼓励他到中国发展，然而一直到2004年泰西尔才决定到上海发展，赵无极在同年的四月份离世，尽管如此，他将赵无极的话铭记在心，持续将东方的元素以他的方式发扬光大。泰西尔是画家、也是雕塑家，更是ㄧ位拥有建筑学和造型艺术双学位的博士。享誉国际的泰西尔在法国庞毕度中心、卢森堡国家美术馆、国立台湾美术馆等地皆办过他的展览，而他最广为人知的创作媒材则是以青铜器著称。

由于泰西尔对于天文学及外层空间有着无限的好奇，他的作品中也经常反映出对宇宙奥妙探索的影子。泰西尔到了中国后，他的作品开始出现混搭风格，可能是受到了汉代青铜器的启发，他结合了神话动物和神兽造型的护神像，加上原本就属超现实风格的他，中西混搭的创作并不突兀反而获得赞赏。2005年在上海美术馆便以西/东为主体替他举办个展。他的作品更被法国贾克席哈克总统博物馆、俄罗斯现代艺术博物馆等重要机构收藏。

赵无极曾形容泰西尔的鱼会唱歌、会飞翔。毕竟，生于法国西部的尼欧尔，泰西尔从小与大西洋朝夕相处，对于泰西尔来说，海洋的价值在于它的海平线，孕育了无限的可能及浩瀚的想象力。泰西尔的家人有些是水手，因此湛蓝的天际线和大海也成了他常见的创作题材之一。泰西尔曾在岸边盖了一间小屋，称作浮屋，他将一根根骨瘦如柴的木柱子交错而成，准备打桩子，最后成了一间经得起风吹雨打的牢固小屋，足以抵挡海水的腐蚀。有趣的是，在《鱼的痕迹》作品中，彷佛可以见到泰西尔当时在建造他的小屋的心情一样，将钉子和木桩稳固的建在海上，随着外界时而天晴、时而云雾变化的天，藉由广阔的天探索这个变化无穷的世界，同时思考着未来创作的蓝图。

这不仅是一件富有诗意情怀的作品，亦是丰富的表现了泰西尔成长背景及自由挥洒的个性，至今仍活耀于当代艺术领域的泰西尔，从小就懂得利用珍惜身边的事物并且将随手可得的媒材，如漂流木、生锈的铁块、航海用的指南针等等加以利用，创作出更多元、引人省思的作品。大海蕴育了他的创造力，而泰西尔在近期的访问中表示，「作为一位艺术家就应该要有自创且不可思议的思考过程，其目地在于用独特的视角表达对于世界的看法」。的确，泰西尔利用艺术做为一个与大众沟通的新方式，表达了艺术家所有的想法、感受等，与世界对话。