展覽：
「KAWS．上上下下」，諾曼當代美術館，堪薩斯，展期自2013年10月25日至2月16日（大型雕塑）
「共享空間：KAWS,、卡爾．威瑟姆、五木田智央」，杜蘭大學紐科姆美術館，紐奧良，展期自2015年9月9日至2016年1月3日（大型雕塑）

KAWS (Brian Donnelly ) 布萊恩．唐納利

布萊恩．唐納利是一位布魯克林藝術家，曾創作許多具影響力的普普風作品，創作領域廣泛，包括圖形設計、繪畫、產品設計、壁畫和大型雕塑。他善於用壓克力顏料創作出明亮的大型帆布畫像，以及用玻璃纖維、青銅、鋁材、木材等素材雕塑，相同的形象經常在作品中反覆出現，超越語言與文化的範疇與界線，橫跨藝術與商業設計的領域。布萊恩．唐納利出生紐澤西，以「KAWS」的名稱廣為人知，而他之所以選擇「KAWS」作為創作時的屬名，是因為他很喜歡這四個字串連在一起的組合。在紐澤西市長大的他熱愛滑板，經常在鐵路運貨車和牆壁上塗鴉，因此啟發了塗鴉的才能。1992 年從中學畢業後，他開始將圖像畫在廣告看板和海報上，以不帶痕跡的筆觸讓壓克力顏料與原本的廣告完美結合。他在 1999 年和日本服飾品牌 Bounty Hunter 聯手推出第一個玩具公仔《伴侶》。在湯姆．衛塞爾曼與克拉斯．歐登伯格等藝術家的強烈啟發下，他也開始創作不同的公仔款式。這些早期的創作嘗試讓他在全球藝術玩具社群大受矚目，而他在商業界引發的流行也開啟了與許多知名品牌合作的機會，包括日本的 A Bathing Ape、Undercover、Medicom、Santastic，以及家喻戶曉的西洋商業巨擘 Nike、Supreme、Kiehl's、Hennessy、Marc Jacobs。

除了偏商業化的創作外，KAWS的創作熱情也展現在大型帆布作品與繪畫上。這幅《無題（迷彩骷髏頭）》以柔和的交叉骨骷髏和打叉的雙眼構圖，畫的正是他的作品特色。這些獨特的形象讓角色本身彷彿獲得生命，也成為KAWS的獨特標誌。KAWS利用色彩的交互作用製造趣味，他用中性的大地色調為眼睛打叉的骷髏頭著色，並用明亮的背景襯托圖像。KAWS甚至跨足主流媒體界，他多次與普普文化圈深具影響力的代表人物合作。舉例來說，他曾經與歌手菲瑞．威廉斯合作，在他推出個人專輯時攜手為Commes des Garçons公司打造《Girl》香水。他也曾經為錄音創作歌手肯伊．威斯特的專輯《心碎節拍》設計封面。此外，他也從漫畫與流行文化汲取靈感，創造出許多經典角色，將美國主流卡通人物轉換成他的個人代表作。KAWS表示：「我也覺得奇怪，卡通人物竟能如此深入人們的生活，影響力甚至可以媲美常見的政治人物。」KAWS也將許多經典角色重新塑造，包括藍色小精靈、海綿寶寶、米其林寶寶和米老鼠。他以獨特的創作手法模糊藝術、設計與產品的分野。KAWS的作品經常在全世界的博物館和藝廊展出，包括賓州藝術學院美術館、沃斯堡現代美術館、香港海港城、約克郡雕塑公園、巴黎、紐約和香港的沛宏堂藝廊，以及安諾弗審澤畫廊。目前，KAWS的作品為公共收藏，展示於紐門當代美術館、英國倫敦的扎布羅多維克茨收藏館，以及羅森鮑姆收藏館。