来源：
布鲁恩．拉斯穆森拍卖，哥本哈根，2013年9月24日，编号737

自称为「采花大盗」，丁雄泉将自己比拟为翩翩飞舞于花丛之间采集花蜜的花蝴蝶，只不过，他采集的是鲜丽动人的色彩，并且透过他精湛而独特的表现手法，将色彩酿造成一幅又一幅丰沛迷人的绘画，真诚地赞颂生命的美好。完成于1976年的《迷雅与爱丽克丝》展现了丁雄泉卓越的色彩驾驭能力，他融合了野兽派的大胆用色、以色彩层次取代单点透视的空间铺陈，并采纳抽象表现主义的滴流技法，呈现了在鲜花绿叶簇拥之间巧笑倩兮的两位女子，是艺术家风格成熟的精采作品，特别是如此大尺幅的布上绘画，在丁雄泉以纸本居多的作品当中，更显得稀有珍贵。

爱美食、爱美女，丁雄泉善于发掘美，总是尽情拥抱生命，而绘画，是他一生不变的挚爱。1952年，二十多岁的丁雄泉来到巴黎追寻艺术梦想，密集地以抽象语汇探索情感与精神性的表达。1958，艺术家再从巴黎来到纽约，迎上了抽象表现主义的蓬勃发展以及普普艺术的形成，受到当地活跃艺术氛围的影响，他重拾缤纷的色彩，并且开始把颜料滴溅在画布上，逐渐形塑出大胆热烈的个人画风，特别是1970年代以降，女人与鲜花的主题发展得愈趋成熟，以大胆的撞色、奔放的泼彩堆栈而成，成为艺术家独特而鲜明的标记。丁雄泉热爱生命，尽情地享受这世界所提供的一切美好，他风格成熟的画作，无论是画女人、鲜花、骏马或鹦鹉，皆丰盛美好且充满感官的吸引力，如此鲜明且具体的题材，手法却有着抽象表现的精神。于是，透过具体事物的描写，丁雄泉的画作既充满物质的丰富愉悦，亦散发出强烈的精神性感染力，让观者的心被生命的丰美热情深深打动。

丁雄泉难得的画布作品《迷雅与爱丽克丝》，以一左一右两位女子为主角，构图丰富完整，用色饱满而不混乱，足见艺术家下笔之用心。画中金发女子为艺术家的女儿迷雅，而蓝发女子则是艺术家的女性友人爱丽克丝。丁雄泉作画从不自限于追求形似，而着重于创造心中所见之美，《迷雅与爱丽克丝》亦不例外，艺术家以迷雅和爱丽克丝为模特儿，却将深色发的迷雅画成金发女子，并赋予爱丽克丝深邃的蓝发，再次印证其不重写形而重写意的创作模式。于是，画中金发女子一双碧眼温柔地望向观者，明媚热情，而蓝发女子则支颐凝望它处，似乎若有所思，显得神秘而典雅，两人皆妩媚万千，却各自展现不同的风情。她们丰盈的秀发间缀以鲜花绿叶，面前的桌面上是酒杯及鲜艳欲滴的水果，呼应了女子的青春，翠绿的叶子自两位女子之间恣意漫延开来，掩映红、桃、橙、蓝各色花朵，缤纷耀眼而充满生命力。丁雄泉以几近平涂的手法挥洒薄透纯粹的色彩，色彩笔触本身即带有活泼快速的韵律感，如此铺陈而出的画面缺乏景深，却层次丰富，饱满亮丽的色彩似乎要满溢到画面之外，无法定义的时空场景，更为画面增添了如梦的氛围。

因着际遇与人格特质的不同，每个人的人生自有其独特的蜿蜒，丁雄泉一生受美所吸引，他拥抱世间美好，拥抱自身的渴望，透过彩笔抒发他对生命的热爱。如同《迷雅与爱丽克丝》一作，画里有丁雄泉真诚直率的性格，有他对生命的赞颂，他的绘画自成一个世界，无畏现实的缺憾，升华世间的愁苦，散发一股奇幻的魔力，至真至诚、且酣畅淋漓。