來源：
布魯恩．拉斯穆森拍賣，哥本哈根，2013年9月24日，編號737

自稱為「採花大盜」，丁雄泉將自己比擬為翩翩飛舞於花叢之間採集花蜜的花蝴蝶，只不過，他採集的是鮮麗動人的色彩，並且透過他精湛而獨特的表現手法，將色彩釀造成一幅又一幅豐沛迷人的繪畫，真誠地讚頌生命的美好。完成於1976年的《迷雅與愛麗克絲》展現了丁雄泉卓越的色彩駕馭能力，他融合了野獸派的大膽用色、以色彩層次取代單點透視的空間鋪陳，並採納抽象表現主義的滴流技法，呈現了在鮮花綠葉簇擁之間巧笑倩兮的兩位女子，是藝術家風格成熟的精采作品，特別是如此大尺幅的布上繪畫，在丁雄泉以紙本居多的作品當中，更顯得稀有珍貴。

愛美食、愛美女，丁雄泉善於發掘美，總是盡情擁抱生命，而繪畫，是他一生不變的摯愛。1952年，二十多歲的丁雄泉來到巴黎追尋藝術夢想，密集地以抽象語彙探索情感與精神性的表達。1958，藝術家再從巴黎來到紐約，迎上了抽象表現主義的蓬勃發展以及普普藝術的形成，受到當地活躍藝術氛圍的影響，他重拾繽紛的色彩，並且開始把顏料滴濺在畫布上，逐漸形塑出大膽熱烈的個人畫風，特別是1970年代以降，女人與鮮花的主題發展得愈趨成熟，以大膽的撞色、奔放的潑彩堆疊而成，成為藝術家獨特而鮮明的標記。丁雄泉熱愛生命，盡情地享受這世界所提供的一切美好，他風格成熟的畫作，無論是畫女人、鮮花、駿馬或鸚鵡，皆豐盛美好且充滿感官的吸引力，如此鮮明且具體的題材，手法卻有著抽象表現的精神。於是，透過具體事物的描寫，丁雄泉的畫作既充滿物質的豐富愉悅，亦散發出強烈的精神性感染力，讓觀者的心被生命的豐美熱情深深打動。

丁雄泉難得的畫布作品《迷雅與愛麗克絲》，以一左一右兩位女子為主角，構圖豐富完整，用色飽滿而不混亂，足見藝術家下筆之用心。畫中金髮女子為藝術家的女兒迷雅，而藍髮女子則是藝術家的女性友人愛麗克絲。丁雄泉作畫從不自限於追求形似，而著重於創造心中所見之美，《迷雅與愛麗克絲》亦不例外，藝術家以迷雅和愛麗克絲為模特兒，卻將深色髮的迷雅畫成金髮女子，並賦予愛麗克絲深邃的藍髮，再次印證其不重寫形而重寫意的創作模式。於是，畫中金髮女子一雙碧眼溫柔地望向觀者，明媚熱情，而藍髮女子則支頤凝望它處，似乎若有所思，顯得神秘而典雅，兩人皆嫵媚萬千，卻各自展現不同的風情。她們豐盈的秀髮間綴以鮮花綠葉，面前的桌面上是酒杯及鮮豔欲滴的水果，呼應了女子的青春，翠綠的葉子自兩位女子之間恣意漫延開來，掩映紅、桃、橙、藍各色花朵，繽紛耀眼而充滿生命力。丁雄泉以幾近平塗的手法揮灑薄透純粹的色彩，色彩筆觸本身即帶有活潑快速的韻律感，如此鋪陳而出的畫面缺乏景深，卻層次豐富，飽滿亮麗的色彩似乎要滿溢到畫面之外，無法定義的時空場景，更為畫面增添了如夢的氛圍。

因著際遇與人格特質的不同，每個人的人生自有其獨特的蜿蜒，丁雄泉一生受美所吸引，他擁抱世間美好，擁抱自身的渴望，透過彩筆抒發他對生命的熱愛。如同《迷雅與愛麗克絲》一作，畫裡有丁雄泉真誠直率的性格，有他對生命的讚頌，他的繪畫自成一個世界，無畏現實的缺憾，昇華世間的愁苦，散發一股奇幻的魔力，至真至誠、且酣暢淋漓。